Tipas rapaces, pequeñas hechiceras, lindas infinitas. Ahí van los temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (los Redondos) que contienen actriz principal. Un cóctel que no se mezcla solo...
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"Boceto de un apunte para un borroso intento de ensayo misceláneo"
lunes, 20 de septiembre de 2010
sábado, 11 de septiembre de 2010
LA SUTIL MATERIA DE UN POEMA CONCLUIDO
El Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal se divide en siete "libros", los cinco primeros forman la novela y los dos restantes, el VI ("El Cuaderno de Tapas Azules") y el VII ("Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelfia") funcionan como apéndices.
Tiene mucho de autobiográfico, con nombres en clave (Pereda es Jorge Luis Borges, Samuel Tesler es Jacobo Fijman, Schultze es Xul Solar, el petiso Bernini es Raúl Scalabrini Ortíz, Solveig Amundsen es Norah Lange, etc). Fue escrito entre las décadas del ´30 y ´40 del siglo pasado y generó un lenguaje particular, una forma totalmente nueva de escribir por estos pagos, llevando a la obra por los terrenos del humor, la tragedia o el sainete. Marechal declaró que tomó a la novela como lo "sucedáneo legítimo" de la epopeya y que al escribirlo no entendió salirse de la poesía.
En el relato una gran angustia signa el andar de Adán...la misma que caracteriza a los argentinos, eso que algunos llaman melancolía y otros resignación. Así Cielo y Tierra se convocan en el Villa Crespo de la década del ´20: ángeles de cemento, incubadores de barrio, neocriollos y numerosos personajes que sólo Marechal, "el francotirador literario", pudo crear. Homenaje al barrio, a ese lugar que es así porque es para uno; a esas cuadras que siempre se recorren y se redescubren, esas que son sagradas y que encierran el sentido de la vida.
Y en la novela son las cuadras que van desde Monte Egmont al 300 (hoy Tres Arroyos), Gurruchaga hasta Triunvirato (hoy Corrientes) y Canning (Scalabrini Ortíz) hasta Warnes.
Al leer el Adán por primera vez y siendo muy joven, Tornillo quedó obnubilado con el lenguaje que manejaba y el tipo de cosmovisión que presentaba. Pero con la relectura la oscura nube se hizo presente sobre su cabeza. Y hasta Villa Crespo se fue con la esperanza de realizar un bonito trabajo antropológico: recorrió las calles, hurgó los umbrales, giró en las ochavas mitológicas. Pero para llegar hasta Él es necesario un trabajo arqueológico mucho más intenso. El barrio está allí; Adán está ahí...sepultado, pero esperando.
Como dijo Cortázar en 1949: "...a los más jóvenes toca ver si actúa como fuerza viva, como enérgico empujón hacia lo de veras nuestro. Estoy entre los que creen esto úlimo y se obligan a no desconocerlo".
Tiene mucho de autobiográfico, con nombres en clave (Pereda es Jorge Luis Borges, Samuel Tesler es Jacobo Fijman, Schultze es Xul Solar, el petiso Bernini es Raúl Scalabrini Ortíz, Solveig Amundsen es Norah Lange, etc). Fue escrito entre las décadas del ´30 y ´40 del siglo pasado y generó un lenguaje particular, una forma totalmente nueva de escribir por estos pagos, llevando a la obra por los terrenos del humor, la tragedia o el sainete. Marechal declaró que tomó a la novela como lo "sucedáneo legítimo" de la epopeya y que al escribirlo no entendió salirse de la poesía.
En el relato una gran angustia signa el andar de Adán...la misma que caracteriza a los argentinos, eso que algunos llaman melancolía y otros resignación. Así Cielo y Tierra se convocan en el Villa Crespo de la década del ´20: ángeles de cemento, incubadores de barrio, neocriollos y numerosos personajes que sólo Marechal, "el francotirador literario", pudo crear. Homenaje al barrio, a ese lugar que es así porque es para uno; a esas cuadras que siempre se recorren y se redescubren, esas que son sagradas y que encierran el sentido de la vida.
Y en la novela son las cuadras que van desde Monte Egmont al 300 (hoy Tres Arroyos), Gurruchaga hasta Triunvirato (hoy Corrientes) y Canning (Scalabrini Ortíz) hasta Warnes.
Al leer el Adán por primera vez y siendo muy joven, Tornillo quedó obnubilado con el lenguaje que manejaba y el tipo de cosmovisión que presentaba. Pero con la relectura la oscura nube se hizo presente sobre su cabeza. Y hasta Villa Crespo se fue con la esperanza de realizar un bonito trabajo antropológico: recorrió las calles, hurgó los umbrales, giró en las ochavas mitológicas. Pero para llegar hasta Él es necesario un trabajo arqueológico mucho más intenso. El barrio está allí; Adán está ahí...sepultado, pero esperando.
Como dijo Cortázar en 1949: "...a los más jóvenes toca ver si actúa como fuerza viva, como enérgico empujón hacia lo de veras nuestro. Estoy entre los que creen esto úlimo y se obligan a no desconocerlo".
domingo, 29 de agosto de 2010
ADREUCER
La particularidad es que su línea temporal va a los "saltos", mostrando las causas de lo ya visto en lugar de las consecuencias. ¿De que trata?...memoria a corto plazo, pérdida de identidad, vivir del recuerdo en un eterno presente. Así conceptualente cierra la película: obliga al espectador a enfrentar los mismos problemas de percepción que aquejan al personaje principal.
Se ha escrito mucho acerca de Memento ya que fue un disparador de numerosísimas ideas, controversias de todo tipo y además cambió la forma de entender el cine. Pero la recomendación del Buho es que, para captar todos los detalles y comprender su complejidad hay que verla por lo menos 3 veces:
* la primera en inglés subtitulado en castellano siempre será sorpresiva (si estás leyendo esto no tanto) y captaremos la esencia.
* la segunda para poder cerrar su estructura, la trama principal y comenzar a coquetear con los detalles.
* pero la tercera y definitiva, doblada en castellano y en el verdadero orden cronológico de los hechos nos va a permitir cerrar todos los cabos sueltos (se consigue en internet o en el dvd original como "Otnemem").
Antes de verla, tatuate (escribí con una birome en tu mano) o anotá en un pedacito de papel esta pequeña ayudita: Recuerda a Sammy Jankis. Después de verla y si te acordás, contame qué te pareció.
"Todos necesitamos recuerdos para saber quien somos"
Leonard Shelby.
sábado, 21 de agosto de 2010
¡VOLVIÓ!...Y NO EN FICHAS
Peludo, de Melmac, comegatos, con ocho estómagos. Acá Phantom les deja los 12 mejores momentos (un extracto de los102 capítulos) de la serie Alf. .
Luego de escuchar las críticas constructivas y las pedradas de aquellos fanáticos de la serie, se dejan también dos bonus tracks: el primero era "el número 13", había quedado afuera por muy poco. El segundo fue exigido con los puños en alto como símbolo de la serie, de los ´80, y de sus respectivas infancias.
¡No hay problema!
sábado, 14 de agosto de 2010
PASEN Y ESCUCHEN
¿Cómo abrir un blog, un show o un buen disco?
Con mucha energía, con empuje. Pero si además le agregamos el cruzar la frontera, pasar hacia otro lado: nada mejor que The Doors. Con muy pocos discos en estudio, con un poeta y cantante único como Morrison, con los teclados de Ray Manzarek llenos de blues y música clásica, un Robert Krieger en guitarra conocedor de diferentes estilos, desde el rock hasta el flamenco, y un baterista con aportes de jazz y ritmos latinos; esta banda se diferenció notablemente y marcó un estilo propio.
Algunos de estos "temas para abrir un blog" fueron seleccionados por su invitación a comenzar (Hello I love you, Break on Through, Touch me) y el resto por su ritmo enérgico y lisérgicamente movedizo.
Abriendo el paraguas a lo que pueda suceder en el mañana (y teniendo en cuenta que tengo la última edad que tuvo Jim) dejo también el link de "temas para cerrar un blog".
El último que apague la luz...
Temas para Abrir
http://www.megaupload.com/?d=7WR3WL0J
Temas para Cerrar
http://www.megaupload.com/?d=8UCK7IPR
Con mucha energía, con empuje. Pero si además le agregamos el cruzar la frontera, pasar hacia otro lado: nada mejor que The Doors. Con muy pocos discos en estudio, con un poeta y cantante único como Morrison, con los teclados de Ray Manzarek llenos de blues y música clásica, un Robert Krieger en guitarra conocedor de diferentes estilos, desde el rock hasta el flamenco, y un baterista con aportes de jazz y ritmos latinos; esta banda se diferenció notablemente y marcó un estilo propio.
Algunos de estos "temas para abrir un blog" fueron seleccionados por su invitación a comenzar (Hello I love you, Break on Through, Touch me) y el resto por su ritmo enérgico y lisérgicamente movedizo.
Abriendo el paraguas a lo que pueda suceder en el mañana (y teniendo en cuenta que tengo la última edad que tuvo Jim) dejo también el link de "temas para cerrar un blog".
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