THE WHO EN ARGENTINA

Nos vamos poniendo viejos y más que un deseo...es un sueño, una última voluntad que le pedimos al rock de los ´60/´70 : The Who en Argentina.
Creadores (¿fundadores?) de óperas-rock de excelencia como Tommy y Quadrophenia. Sus revolucionarias letras trataban sobre la violencia, la sexualidad y la confusión mental. Además siempre se distinguieron por la energía de sus conciertos en vivo, con los "remolinos" marca registrada y a veces la destrucción de los instrumentos.
Y si nos dejan soñar un poco más, imaginamos la lista de temas que nos gustaría escuchar por estos pagos:
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Dale al play, soñemos, y "No seremos engañados otra vez"

HUMOUR POUR LA MINORIE

Hay una fórmula que dio siempre resultados favorables:

(Instrumentos informales + Chistes finos = Les Luthiers)

Pero como dice el gran Johann Sebastian Mastropiero:
"de los siguientes diez videos de Les Luthiers...cinco, son la mitad"

Aquí una selección de lo mejor:

 

VIEJAS ROCAS

A lo largo de su trayectoria, Viejas Locas (y luego Intoxicados) rindió culto a los Stones.
Fue la banda que enarboló la bandera de "la lengua" por los barrios bajos argentos, desplazando a los Ratones Paranoicos (de una cultura un tanto más glamorosa).
Acá un tandem Stones/Viejas cuyas bases son muy parecidas...
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¡Encontrá las diferencias!

ESTO NO ES UN MAGRITTE

Las pinturas de René Magritte nos sugieren la liberación de cualquier restricción mental o física. Pretenden cambiar la percepción precondicionada de la realidad para poder penetrar en la realidad de las cosas.
Basadas en el psicoanálisis y el realismo mágico, sus obras provocan un temor que apela a nuestros sentimientos más profudos, inconscientes.
Para liberar la imaginación, Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual con imágenes ambiguas, contradicciones, yuxtaposición de objetos de uso diario en contextos infrecuentes y por supuesto el chabón del bombín y abrigo negro (marca registrada).

El top-15 del Flaco:

 

RICOTERAS

Tipas rapaces, pequeñas hechiceras, lindas infinitas. Ahí van los temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (los Redondos) que contienen actriz principal. Un cóctel que no se mezcla solo...


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LA SUTIL MATERIA DE UN POEMA CONCLUIDO

El Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal se divide en siete "libros", los cinco primeros forman la novela y los dos restantes, el VI ("El Cuaderno de Tapas Azules") y el VII ("Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelfia") funcionan como apéndices.
Tiene mucho de autobiográfico, con nombres en clave (Pereda es Jorge Luis Borges, Samuel Tesler es Jacobo Fijman, Schultze es Xul Solar, el petiso Bernini es Raúl Scalabrini Ortíz, Solveig Amundsen es Norah Lange, etc). Fue escrito entre las décadas del ´30 y ´40 del siglo pasado y generó un lenguaje particular, una forma totalmente nueva de escribir por estos pagos, llevando a la obra por los terrenos del humor, la tragedia o el sainete. Marechal declaró que tomó a la novela como lo "sucedáneo legítimo" de la epopeya y que al escribirlo no entendió salirse de la poesía.
En el relato una gran angustia signa el andar de Adán...la misma que caracteriza a los argentinos, eso que algunos llaman melancolía y otros resignación. Así Cielo y Tierra se convocan en el Villa Crespo de la década del ´20: ángeles de cemento, incubadores de barrio, neocriollos y numerosos personajes que sólo Marechal, "el francotirador literario", pudo crear. Homenaje al barrio, a ese lugar que es así porque es para uno; a esas cuadras que siempre se recorren y se redescubren, esas que son sagradas y que encierran el sentido de la vida.
Y en la novela son las cuadras que van desde Monte Egmont al 300 (hoy Tres Arroyos), Gurruchaga hasta Triunvirato (hoy Corrientes) y Canning (Scalabrini Ortíz) hasta Warnes.

Al leer el Adán por primera vez y siendo muy joven, Tornillo quedó obnubilado con el lenguaje que manejaba y el tipo de cosmovisión que presentaba. Pero con la relectura la oscura nube se hizo presente sobre su cabeza. Y hasta Villa Crespo se fue con la esperanza de realizar un bonito trabajo antropológico: recorrió las calles, hurgó los umbrales, giró en las ochavas mitológicas. Pero para llegar hasta Él es necesario un trabajo arqueológico mucho más intenso. El barrio está allí; Adán está ahí...sepultado, pero esperando.

Como dijo Cortázar en 1949: "...a los más jóvenes toca ver si actúa como fuerza viva, como enérgico empujón hacia lo de veras nuestro. Estoy entre los que creen esto úlimo y se obligan a no desconocerlo".

ADREUCER

 

Puedo contarte el final si quiero, no te cambiaría mucho. Puedo contarte el principio o partes salteadas, da igual, de todas maneras estarías tan confundido como Leonard. Eso sí, sería diferente si te cuento su estructura; y es lo que hace a Memento una película tan especial.
La particularidad es que su línea temporal va a los "saltos", mostrando las causas de lo ya visto en lugar de las consecuencias. ¿De que trata?...memoria a corto plazo, pérdida de identidad, vivir del recuerdo en un eterno presente. Así conceptualente cierra la película: obliga al espectador a enfrentar los mismos problemas de percepción que aquejan al personaje principal.
Se ha escrito mucho acerca de Memento ya que fue un disparador de numerosísimas ideas, controversias de todo tipo y además cambió la forma de entender el cine. Pero la recomendación del Buho es que, para captar todos los detalles y comprender su complejidad hay que verla por lo menos 3 veces:
* la primera en inglés subtitulado en castellano siempre será sorpresiva (si estás leyendo esto no tanto) y captaremos la esencia.
* la segunda para poder cerrar su estructura, la trama principal y comenzar a coquetear con los detalles.
* pero la tercera y definitiva, doblada en castellano y en el verdadero orden cronológico de los hechos nos va a permitir cerrar todos los cabos sueltos (se consigue en internet o en el dvd original como "Otnemem").

Antes de verla, tatuate (escribí con una birome en tu mano) o anotá en un pedacito de papel esta pequeña ayudita: Recuerda a Sammy Jankis. Después de verla y si te acordás, contame qué te pareció.

"Todos necesitamos recuerdos para saber quien somos"
                                                                       Leonard Shelby.