EL HUMOR DE LA VENGANZA I

Alejandro Dolina, gran amigo de la casa, conduce desde 1985 "La Venganza Será Terrible" (a partir de 1992 bajo este nombre, aunque siempre mantuvo el formato). Es un programa de radio que fue transmitido históricamente desde la bodega del Café Tortoni, con la particularidad de la presencia de público en vivo. Luego de la tragedia de Cromañón se decidió trasladar a lugares más amplios y seguros. 
Han participado de él Adolfo Castelo, Jorge Dorio, Elizabeth Vernaci, Guillermo Stronatti, Gabriel Rolón, Pollo Mactas, Coco Sily, “Cabito” Massa Alcantara, Gillespi, Gabriel Schultz, entre otros.
Más que un programa de radio convencional, es una pequeña experiencia teatral cotidiana. El programa consta de cuatro secciones. En la tercera sección, de la que trataremos hoy, se improvisan historias basadas en artículos extraídos de revistas o de otras fuentes, a través del humor. Cinco buenas noches...

  

TITANES EN EL ROCK

…y en este otro rincón: oriundos de Quilmes, con más de 15 años de trayectoria y 7 discos de estudio. Nacieron haciendo temas de la Mona Jiménez y mezclándolos con otros géneros, sin prejuicios (desde reggae hasta heavy metal). Sus shows son una verdadera fiesta en donde, al igual que en muchos de sus temas, pueden hacerse presentes canciones, ritmos o jingles de otros ámbitos, invitados sorpresa o improvisaciones de todo tipo. Sorprendieron con sus giras extrañas, como la de Puerto Rico y la Europea, o las que suelen hacer por el Conurbano Bonaerense.

Su nombre proviene de un luchador de Titanes en el Ring (Capanga el misionero), completamente berreta.

En el primer round, sus mejores golpes: los grandes éxitos que los catapultaron.

En el 2: sus golpes bajos, los temas bizarros plagados de humor y situaciones insólitas.

Y en el round 3: muy buenos temas, que no alcanzaron la fama de hits, pero que son 100 % Lucha Kapanguera.

Son los verdaderos titanes, los retadores del rock de acá que la siguen peleando. Aquí están -voz de Nagy- con usteedeees, ellos sooon… Kaaapppaaanngaaa!!!

 

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CINE NEGRO VIVO

Las cintas de los hermanos Joel y Ethan Coen se caracterizan por sus inteligentes giros argumentales sobre historias que parecen de simple resolución, y por su retorcido sentido del humor (a veces con toques de humor negro, otras con elementos de comedia absurda). Se los llama "el director bicéfalo" porque conjuntamente son guionistas, productores y directores. Con la influencia del cine negro y otros estilos del pasado, han generado películas de culto. Acá van, en escala ascendente sus mejores películas con sus respectivas mejores escenas, según El Buho.

Advertencia trascendental: la última escena contiene el final de su mejor película (Blood Simple). Conserve la sorpresa si no la vió. Si no piensa verla, adelante. Si no le interesa para nada el cine ¡raje ya de acá!

EL GRITO MUDO

Hoy El Grito de Edvard Munch es ícono. Desde el momento de su nacimiento el autor sella ese destino, al hacer 4 versiones (con numerosos bocetos), y realizar además una litografía, que permitió que el cuadro se reproduzca fácilmente y viajara impreso a través del mundo.
La versión más conocida es de 1893 y el utor describió el momento en que sintió la llegada de El grito:

Paseaba por un sendero con dos amigos, el sol se puso, 

de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, 

me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio

sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad

mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, 

sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.

El grito, 1893

Todas las versiones muestran una figura andrógina en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. La fuente de inspiración del cuadro podría haber sido una momia peruana que Munch vio en una exposición; su antecesor es su obra "La desesperación" y  la atormentada vida del autor sin lugar a dudas es el móvil. Formaba parte de una serie de seis cuadros sobre el amor. La idea era la de representar las distintas fases del idilio, desde el enamoramiento hasta la ruptura (El Grito representaba el final desesperado).

El cuadro es considerado el ícono del expresionismo y tuvo una resignificación a lo largo de todo el Siglo XX, sobre todo después de las Guerras Mundiales. Lo insólito es que en las últimas décadas se lo empieza a reproducir en masa, desacralizándolo, y convirtiéndolo en un producto más de consumo. Cualquiera puede ironizar con él, publicitar algún objeto, hacer otra versión o simplemente sacarla de contexto:

Son numerosos los mitos y curiosidades que rondan a su alrededor y que siguen alimentando El Grito:

* Fue robada en 1994 y recuperada 8 semanas más tarde (luego de enterarse del robo, la gente iba al museo a ver el espacio vacío)

*La parte de atrás del cuadro contiene un boceto del mismo.

*Un crítico lo consideraba tan perturbador que aconsejó a las embarazadas, no visitar la exposición.

 Lo cierto es que hoy es un ícono que cada día grita mejor.

VUELO EN DIRIGIBLE DE PLOMO

Cuenta la leyenda que el nombre nació cuando el batero de los Who dijo irónicamente que fracasarían y caerían "como un Zeppelin de Plomo" (Lead Zeppelin, luego suprimieron la A). Y no hay leyenda más grande. Con elementos del blues, rock and roll, soul, country, folk, música celta, hindú y árabe; estos cuatro bestias cambiaron la forma de hacer música y sus influencias fueron enormes para el hard rock, el heavy metal y el grunge.
A este dirigible de plomo no lo mueve el helio en los agudos ni su estructura metálica sino la gran química que el grupo tuvo desde sus comienzos.
Primero 11 temas que invitan a despegar músicalmente (de base acústica) y por su letra (Babe I'm Gonna Leave You, Going to California o Starway to Heaven). Luego 4 bluses para mantenerse flotando en lo más alto del cielo plomizo. Y finalmente, aterrizaje forzoso con 15 rocanroles.

EL DESPEGUE
PLANEANDO
ATERRIZAJE FORZOSO

"The only way to fly"...¡Que viva Zeppelin!

2 + 2 = 3 chiflados

Junto a los dos fijos Moe y Larry, el mejor trío comediante fue integrado por dos grandes como Curly y Shemp.
Basaron su humor en el juego verbal y en la violencia física (acompañada de revolucionarios efectos de sonido) y permanecieron en actividad durante 48 años gracias a su popularidad y a la vez desgraciadamente por temas contractuales, ya que no fueron propietarios de sus obras sino empleados a sueldo, hasta que las enfermedades o la muerte los alejaron.
El liderazgo de Moe contrastaba con la incompetencia de Larry. Curly fue el más infantil y natural, y junto con el escandaloso Shemp, son los preferidos de Phantom. Principalmente a estos últimos dos va dirigido este homenaje (dejando afuera a los dos Joe, de humor gastado y amanerado)
Este es un resumen de los mejores 16 cortos (protagonizaron 190 en total) quedando multitud de grandes escenas, curiosidades y piquetes de ojos para una segunda parte.

Algunos están en inglés, serán reemplazados por el excelente doblaje mexicano cuando los consiga. Sepa disculpar las molestias ocasionadas.

DIVIDIDOS POR EL OESTE

Iremos de paseo con la Aplanadora. Temas donde recorreremos los barrios ("Volviendo de Haedo", "Paisano de Hurlingham", "gambeta y caño a una sirena en Castelar"), caminaremos sus calles ("Rosales y Güemes", "Pedriel", "Eduardo VII"), pero también sentiremos su viento dulce, su atardecer de acordes, sus andenes, sus vías ("Sapo explota el San Martín", "el Lacroze te deja mal"), sus chapitas, sus porrones, sus veredas...
Desde Pilar, donde se prende la moto, pasando por el Km. 38 donde el 38 está cargado, el Zombie y el Auschwitz de Liniers, hasta Chacarita donde el guarda se convierte en flor...un viaje de ida. De ahí en más dos bises para remontar algún barrilete hacia el oeste y ver el Agua en Buenos Aires y el N.O.A. con Amapola del ´66.

Divididos x el Oeste

¡Buen Viaje, que en el Oeste está el agite!