Nacimiento y Resurrección: Cadillacs and Dinosaurios (el juego)

Como ya habíamos visto en una entrada anterior, el comic XenozoicTales fue el que dio origen al Gran Nacimiento de 1992: la Aparición del arcade Cadillacs y Dinosaurios editado por Capcom.

Este juegaso (los Bart Simpson del Siglo XXI dirán "estúpido juego-dinosaurio") en su presentación nos anuncia que está basado completamente en la historieta de 1986 y creo que respeta en forma notable la trama. Es un beat´em up (el estilo del Final Fight donde el personaje principal se enfrenta a un gigantesco número de antagonistas en un largo escenario con desplazamiento de pantalla) que se caracteriza principalmente por el uso frecuente de armas de fuego.

En este videojuego se utiliza el típico y sencillo joystick de 8 direcciones y sus 2 botones (ataque y salto). Parece simple pero lo sorprendente es la gran cantidad de ataques especiales y variedad de movimientos y alternativas que se pueden conseguir, como el ataque en 360º, la embestida o el ataque elevado.

El juego nos permite elegir entre 4 personajes -de izquierda a derecha, la línea de 4-: Jack Tenrec, Hannah Dundee, Mustapha Cairo y O´Bradovich Mess (el único que no estaba en el cómic, su perfil dice simplemente “desconocido”).

Cada uno de estos tiene su propia destreza, sus defectos y sus citas típicas. Se aceptan hasta 3 jugadores simultáneos, lo que permitía juntar recursos entre amigos y fue una experiencia inigualable para la época. Un detalle: podemos golpear a nuestro compañero –especies de churrascasos correctivos- generándole una disminución en su barra de energía. Detalle que mantenía la “pica” entre amigos para que ninguno se desconcentre del objetivo enemigo.

Jack es el personaje más completo, tiene buen promedio en todas las categorías. Hannah tiene poca fuerza pero compensa con el gran daño que produce con las armas y puede lanzar muy lejos a los enemigos (además de tener con qué distraer muy bien a los enemigos). Mustapha es el más rápido y tiene la mejor embestida. Y Mess, a pesar de ser lento es el más forzudo y el que más daño hace, una especie de mole.

El objetivo es acabar con la banda de los “Mercaderes Oscuros” y su misterioso líder Fessenden.

Pero antes, cada nivel tiene sus enemigos habituales: tenemos a los simples Conductores, a los molestísmos Enanos, a los Cuchilleros (aclaro que no creo que sean correntinos), a los Gordos de sorpresas en sus bolsillos llenos, a los traicioneros Cazadores con sus armas de fuego, al metalero Lash T, a Walther y su frecuentes puñetazos, a Bludge –personaje sorpresivamente demasiado parecido a Blanka del Street Fighter- y al renacido Tyrog 2.

Tenemos también a los dinosaurios, que pueden ser neutrales o enemigos, lo cual sabremos según su color. Verde cuando neutrales, naranja-rojizo cuando se enojan. Aconsejo no molestarlos y dejarlos que “esten verdes”... no dejarlos salir.

Estos son: el velociraptor Rock Hopper, el triceratops Mack, el pterodáctilo Zeke y el tiranosaurio Shivat. Tanto estos como los enemigos se mueven con una soltura que llama la atención; al igual que el sonido, que en las partes de acción se pone al palo o nos tranquiliza un poco para tomar acertadas decisiones. Además de las muchas frases que gritarán los personajes dándonos una idea de lo que se viene (ej: “serás su alimento”) y los gritos de los dinosaurios. Ah, no nos olvidemos del cruel sonido de los puñetazos entrando en la carne, detalle que suma notablemente…recomiendo no repetirlo en sus casas.

Las armas van desde una piedra o un palo hasta una Bazooka o un barril de TNT, incluso podemos robar las armas a nuestros enemigos y pagarle con su propia moneda. Hay 17 armas diferentes ¿querías variedad? ¡Tomá!

Ah, también está el morfi para sumar energía y los objetos de puntuación: joyas, guita e incluso (para el sol y para la gente que te da asco) lentes oscuros…

Acá dejo un video de muestra con la presentación, y algunas escenas aleatorias del juego.

En total son 8 niveles, los cuales tienen su respectivo jefe. Esta es la cualidad principal del juego. Era raro ver tanta variedad de escenarios con sus detalles y jefes con personalidad y habilidades tan diferenciadas: Podemos andar por una azotea, romper vidrios y alambrados, incluso podemos elegir entre subirnos a un Cadillac o hacer el nivel a pie, en la selva habrá que tener cuidado con las pisadas de un Brontosaurio. Entraremos al Garage de Jack para reclamar lo nuestro, nos largaran velociraptores que están enfurecidos por haber sido encadenados durante largo tiempo y de los que hay que safar, montaremos un ascensor, nos meteremos a una fétida alcantarilla e incluso lucharemos con las llamas de un gran incendio.

Habrá lucha de espadas en un Pantano, un jefe metalero y motociclista, otro que se desliza tan rápido que deja su imagen detrás, hay llamadas de socorro y hasta un inocente muere asesinado por el jefe Morgan, quien puede mutar a dinosaurio, llamándose Morgue, con una embestida de cabeza mortal (supongo que este tampoco es tucumano). Hay otro que tiene tentáculos en el pecho y puede mutar junto con su presa (hasta 2 metamorfosis y 2 presas se la banca). El final, prefiero ahorrárselos, ya que tiene una animación que cierra el juego en forma estupenda e incluso los creadores nos agradecerán haberlo jugado, bonito detalle.

En esta página están todos los detalles gráficos http://www.arcadequartermaster.com/ (tilden Cadillacs and Dinosaurs)

¿Cuánto dura el juego? De 40 a 60 minutos según nuestra habilidad. Eso sí, hoy en día, si lo descargamos para PC o celular con crédito ilimitado es muy fácil, pero recordemos aquellas épocas en que cada par de vidas era una ficha de 5 centavos. Más de uno habrá gastado su “domingo” (tanto día como dinero) en este vicio, pero qué felicidad cuando el personaje revive en esa lluvia de bombas y volvemos a dar batalla.

Clásico de clásicos, dio nacimiento al último eslabón en la cadena, una especie de Nuevo Testamento de esta Historia, la serie de TV de la que pronto nos encargaremos.

Atentamente, Flaco Gueimouver.

Otras Otras Canciones

Attaque 77 pateó el tablero del puk rock argentino en 1998 cuando sacó el disco "Otras Canciones". Este contenía covers de temas que no pertenecían exclusivamente al mundo punk, y en ese momento fue una apuesta fuerte ya que podían pasar del amor de sus fans al odio en tan solo una hora (si es que llegaban a escuchar el disco entero)
En "Amateur" de 2002 repetirán un poco la fórmula, con menos de éxito comercial, ya que se trataba de temas que no habían sido incluidos en Otras Canciones, inéditos, rarezas y curiosidades de sala de ensayo.
Recientemente (y ya sin Pertusi al frente) editaron un disco en vivo de solo covers en el Teatro Vorterix donde ampliaron aún más los horizontes de sus influencias.

Acá rescatamos los covers que Attaque ya venía lanzando en sus discos y que, como mantienen la esencia de la banda, se camuflan entre los temas propios e incluso llegan a separarse por completo del tema original.

El primero del que tenemos noticias es "Por qué te vas" incluido en el disco Ángeles caídos. La canción original es de José Luis Perales (gran sorpresa se habrán llevado los fanáticos de Attaque en 1992 cuando se enteraron a quién pertenece), fue lanzada en 1974 e interpretada por la cantante Jeanette, y dice así:

En el disco "Todo está al revés" tenemos un cover del tema "Vida Monótona" originalmente perteneciente a la banda Conmoción Cerebral, banda punk argentina de los ochenta. Tanto original como cover son similares, por lo que nos tomaremos la licencia de tan solo nombrarlo y dejarlo a un lado.

En este mismo disco tenemos algo un poco más importante. Hay una reversión de la versión de  "I fought de Law" hecha por The Clash. El tema es de 1958 y pertenece a Sonny Curtis de The Crickets. Los Clash la graban 20 años después y Attaque pasados otros 15 años la hacen similar a la banda de Joe Strummer en una adaptación al español aceptable. ¡Temaso!

Se vino el disco "Amén!" y cruzan una nueva frontera. Hacen una versión de Redemption Song de Bob Marley. Uno de la banda dirá por ahí "Ahora se nos abrió la cabeza". El tema lo adaptan como pueden al español tratando de no modificar mucho la métrica y creo que es un gran homenaje del punk-rock al reggae. Para los que quieren saber de qué habla la canción, ahí tienen la de Attaque.

En ese mismo disco tenemos "Nací para perder" una versión en español de "Born to lose" de Johnny Thunders, fiel a la original.
Pero hay una que pasa desapercibida y es el cover más importante a mi entender. El tema "Fabrica" es la versión argentina de la canción brasilera de Legiao Urbana (grandes amigos de esta casa). Si hablamos de romper barreras este tema es el que se anticipa a "Perfección" el cover de Legiao que abrirá "Otras Canciones".

Y pasamos al disco "Un Día Perfecto" que nos encontrará con otros amigos de la casa (y de casi todo el mundo), Los Auténticos Decadentes y su "Qué vas a hacer conmigo" que Attaque grabará como "Que vas". Se sabe de la amistad entre las bandas y del traspaso de varios temas de una a otra (como "El jorobadito" o "Beatle"). Pero este es una joya que Los Decadentes tienen escondido en su disco subestimado llamado "Supersónico" y que Attaque supo rescatar a su manera. Ahi va, y brindo por todas las noches tuve que repetirle a mis amigos que el original es el de Jorge Serrano y recibí siempre la misma cara de incredulidad.

Sobrevolamos "Otras canciones" (año 1998) y aterrizamos en "Radio Insomnio" (2000). Ahí nos toparemos ya por el final del disco con "Resistiré" de la banda española Barón Rojo, y a la vez con Attaque haciendo un tema de Heavy Metal en plan reggae. Eso es patear el tablero y romper el decorado:

Luego vendrán un par de discos sólo con temas propios, la salida de Pertusi de la banda (para formar Jauría) y el reciente "Estallar" ya como trío.
Pero para cerrar, nos vamos con el tema que Attaque sacó en el disco "Tributo a Sandro" el mismo año en que editaron Otras Canciones.

Fuera de todo prejuicio demostraron que pueden ir desde Palito Ortega hasta AC/DC o desde Gilda a Hermética, y que no importa que las canciones sean españolas, británicas, yanquis o brasileras, lo importante es abrirse a la música pero siempre con el estilo propio, el punk rock de A77aque.
Han dicho.

Stanley Simpson o: Cómo homenajear a dos seguidores fervientes en un solo post

Para homenajear en forma humilde a los dos seguidores más fieles del FrodoBlog crucé los intereses que tenemos en común y creo haber llegado a buen puerto. En el caso de El Demiurgo de Hurlingham tuve que escoger entre Dolina y Los Simpson, y estos últimos fueron los elegidos. En cuanto a JLO y su CEAA me fue más fácil, ya que Kubrick es nuestro gran denominador común. Ahora a lo nuestro: Escenas clásicas de Kubrick que los Simpson han parodiado a modo de homenaje.

Arranquemos por 2001: Una Odisea en el Espacio. El primer homenaje que se vio fue un sueño que Homero tiene al principio del capítulo “El pony de Lisa”. Detalle: Cuando despierta se oye (bajo pero se oye) el vals de Strauss.

En el capítulo “Él es mi hermano” Homero desea tanto un nuevo sillón y un día llega a probarlo, sufriendo un pequeño “viaje”. Lo definirá como una puerta verdadera.

Hay algunas otras referencias a 2001. La habitación en que se instala el Sr. Burns cuando pone el Casino es similar a la del film.

Y en el especial de Noche de Brujas XII cuando la familia decide modernizar la casa, la computadora que instalan es una parodia de la HAL 9000 de la película.

Creo igual que el mejor homenaje que le han hecho a 2001 es el capítulo “Homero en el espacio profundo”. Primero el particular vals "Danubio azul" con papas fritas (la situación se repetirá en otro capítulo con un sillón, pero esta fue mucho mejor, además de original).

Y el final de ese mismo capítulo es interesante porque mezcla el principio y el final de 2001 en una sola escena. A mi gusto excelente homenaje a la gran elipsis que propone la película desde el inicio del hombre hacia el futuro.

Pasemos ahora a otro clásico, La Naranja Mecánica.

La primera señal de parodia la dio Bart, disfrazándose de Alex (el personaje principal) en el “Especial de Noche de Brujas III”. Lo volvieron a hacer hace apenas unas temporadas con Maggie en la bañera, pero ya no causa la sorpresa que nos causó en su momento Bart. Tenemos también la secuencia en que Ayudante de Santa se pierde y es comprado por el Burns para convertirlo en perro guardián. Él y Smithers le aplican el Método Ludovico, al igual que lo hacían con Alex. Una tercer referencia se da cuando Homero reemplaza a Smithers y en la lucha final Burns sufre un accidente. Ahora éste es tratado al igual que Alex.

Para los que nos gustan los detalles que proporciona una serie tan rica como los Simpson (pasan y pasan los años y seguimos encontrando referencias, citas y detalles), hay una escena en “Un tranvía llamado Marge” en la cual Bart pregunta en el lenguaje Nadsat si puede faltar a clase porque le duele "la gullivera”.

Y por último, este si vale la pena el video. Lisa quiere demostrar que Bart es más tonto que un hámster y le realiza una serie de tratamientos para condicionarlo utilizando pastelitos con estímulos eléctricos. Esta secuencia es la típica parodia de los Simpson, en donde se modifica el objeto pero no el significado.

Hasta la fecha Paths of Glory no fue muy homenajeada por los Simpson. Apenas parece haber una referencia en la frase que Lisa utiliza cuando “Bart reprueba” y tiene que dar el examen final: “Oración, el último recurso de un bribón”. En la película Kirk Douglas dice “Patriotismo, el último recurso…”

De la gran película Full Metal Jacket se hizo un pequeño homenaje ya en la temporada 1 en “El General Bart”. Esta fue la original, pero habrá también un guiño en el que Skinner vuelve al ejército y desde que la serie comenzó a declinar (allá por la temporada 11) se repitió. Incluso hay un capítulo en que Homero se alista en el ejército y en el entrenamiento también homenajean a Full Metal con rosquilla incluida.

En cuanto a los mínimos detalles que maneja la serie, en el capítulo que Bart compite en el torneo de mini golf, Homero lo obliga a ponerle nombre a su palo al igual que en el film debían hacer con su fusil. Bart intenta con “Señor Palo” pero Homero se lo modifica por “Charlene” nombre que uno de los reclutas de Full Metal bautiza su rifle. 
Y hay uno más para los fanáticos de Kubrick: parece ser que en el capítulo “La última carcajada de Bob Patiño” la voz original (en inglés obviamente) del Sargento es proporcionada por Lee Ermey, quien hizo de Sargento en Full Metal, incluso grita líneas del guión de la película.

Bueno, ahora fúmense esto: Llegó el turno de Dr. Strangelove. Hay una escena donde se homenajea la escenografía del lugar de negociación de la guerra. 

Pero lejos, la mejor de todas las parodias al film (esta película es, de las de Stanley, la que me parece que tiene el humor más cercano a la serie creada por Matt Groening) es la de Homero montando la bomba en “Homero detective”.

Pasemos ahora a la gran película parodiada por los Simpson que nos queda, no por casualidad, para el final: El Resplandor. Hay un pequeño homenaje a la secuencia en que el niño del film escribe REDRUM en el capítulo “Hermano mayor, hermano menor” en el cual Homero olvida buscar a Bart luego del fútbol. Bart intenta comunicarse telepáticamente con él, pero se conoce que la telepatía no es muy confiable.

Uno de los hijos de Flanders hará un homenaje similar en “La cruda realidad” señalando su pintado “Cuarto rojo, cuarto rojo”.

Pero aquí hemos llegado a La Gran Parodia de Los Simpson sobre una pelícua de Kubrick. Fue en el "Especial de Noche de Brujas V" y es un perfecto resumen de los 144 min. del film en tan solo 7 min. y permitiéndose algunas licencias. Va en dos partes:

Las demás películas de Kubrick no recibieron su homenaje en Los Simpson (o aún no pude percibirlo) pero seguiremos siempre de cerca lo que ocurra en ambos frentes. 

No obstante lo cual, seguiremos investigando.

Mi Pasión por Legião (Disco 1)

Hablaremos hoy de la mejor banda de rock de Brasil. Hablaremos hoy, más específicamente, de su primer y homónimo disco: Legião Urbana.

Lanzado el 1 de enero de 1985, es un registro perfecto de lo que era el rock a mediados de los ochenta en ciudades como Brasilia, de donde son oriundos (de ahí el nombre de la banda y el por qué no tienen influencia de la Samba y apenas una pizca de Bassanova). Era una banda cosmopolitana que poco tenía que ver con las playas y el sol.

En ese entonces Legião era un cuarteto conformado por Dado Villa-Lobos en guitarras, Renato Rocha en bajo, Marcelo Bonfá en batería y, el líder y artífice, Renato Russo en voz y letras espectaculares y "noqueadoras".

 La tapa es demasiado clara para lo que es el sonido y las letras. pero demuestra la austeridad con la que llegaban a grabar su primer disco.

En este álbum es muy fuerte la influencia del post-punk londinense como Joy Division, The Cure o U2, algunos arreglos de teclados o el uso de claros sintetizadores delataran un acercamiento directo. Incluso el disco se abre con “Sera”, un tema al mejor estilo The Smiths. Este clásico de la banda va a ser el preferido para abrir sus shows durante mucho tiempo y el estribillo no pide saber mucho portugués como para poder interpretarlo en español (creo que más bandas podrían tocar temas como este por acá...si lo conocieran, claro).

“¿Será solo imaginación?

¿será que nada va a acontecer?

¿será que todo es en vano?

¿Será que vamos a lograr vencer?”

A pesar de la gran influencia post-punk, se aprecia la búsqueda de nuevos ritmos dentro de lo que sonaba en ese momento, y que en el siguiente disco se va a hacer patente y los va a destacar por completo. En el tema “O Reggae” evidencian por ejemplo la llegada del reggae al sur de este continente y en “A Dança” la música disco y el tecno-rock. Este álbum no tiene las pinceladas de folk que tendrán los que vendrán luego con una adaptación más Dylanesca que Renato traía ya de su etapa de trovador solista anterior a Legiao. Incluso este disco es un pariente más cercano a la banda todavía más vieja por la que pasaron algunos de sus integrantes llamada Aborto Elétrico.

El tema más comercial y popular de esta placa fue “Ainda é Cedo” (para nosotros “Aún es Pronto”). Un tema de letra simple acerca de una relación de pareja. Ahí va subtitulada…

“Perdidos No Espaço” habla también de la distancia entre personas que están “suspendidas, perdidas en el Espacio”. Personas que “olvidan su nombre pero se recuerdan” (típica jugarreta de palabras de Renato).

Lo que si los distinguía del resto de las bandas desde un principio es la poesía combativa de Renato Russo. Brasil dejaba atrás una opresora dictadura de 20 años y, al igual que ocurrió en toda Latinoamérica, los numerosos exilios y desapariciones habían dejado un país resentido cultural, social e intelectualmente. Y obviamente el rock, la música y la poesía no pudieron escapar a esa realidad tan cruda. En la mismísima “A Dança” hay una crítica hacia la abulica juventud violenta preocupada por la moda. El tema va a hablar de drogas, misoginia y de que si querés “bailar” la vida, ésta deja marcas. Una crítica que sigue vigente.

Algo similar ocurre con el tema “Petróleo do Futuro” donde la letra cae duro sobre la sociedad brasilera: “Filósofos suicidas, campesinos hambrientos, desapareciendo debajo de los archivos”.

Los temas “O Reggae” y “Soldados” son dos gritos de guerra (o más bien de anti-guerra).

Y tenemos también la totalmente zurda “Baader-Meinhof Blues” dedicada al RAF (Fracción del Ejército Rojo Alemán), el grupo de resistencia que causaba gran agitación en la Alemania de posguerra con su actitud de estilo guerrilla latinoamericana. Este tema los une mucho más a bandas de origen totalmente punk como The Clash o Dammned y nos da una muestra de que las letras no eran tan solo un juego de palabras sino también y por qué no, obra de un pequeño francotirador brasilero.

Pero si de letras combativas y ritmo punk se trata, en este disco destaca la contestataria canción “Geração Coca-Cola" que dice así:

Cuando nacimos fuimos programados

Para recibir lo que nos metieron

Con los enlatados de USA, de 9 a 6.

Desde chicos comemos basura

Comercial e Industrial

Pero ahora es nuestro turno

Vamos a escupirles la basura de vuelta.

Somos hijos de la Revolución

Somos burgueses sin religión

Somos el futuro de la nación

Generación Coca-Cola.

Después de veinte años en la escuela

No es difícil aprender

Todas las mañas de su juego sucio

¿no es así como debe ser?

Vamos a hacer nuestros deberes en casa

Entonces ahí van a ver

A sus niños derribando reyes

Haciendo comedia en el cine con sus leyes.

El penúltimo tema es sobre un “Teorema” sin demostración que se obtiene y que parece terminar pero no tiene fin. Y se despiden con “Por Enquanto”. Un temaso que lo dejo a modo de despedida…por ahora

Hemos hablado hoy de la mejor banda de rock que dio Brasil. Si bien es muy conocida puertas adentro y tiene muchos fieles adeptos en Uruguay (único país al que salieron a tocar), no sucedió lo mismo con nuestro país, que adoptó a Os Paralamas -padrinos de Legiao- como único gran representante. Por mi parte creo que las barreras idiomáticas se rompieron hace mucho y la distancia –tanto temporal como espacial- se acortó para que este, vuestro humilde cronista, sienta esta banda tan cercana como para tenerla entre sus favoritas.  

Inéditos de ayer (¡stud! ¡stud!)

Es en los discos piratas, en los demos, en los de rarezas (llamale bootleg si querés), en los cuales se desliza la magia de algunas bandas, la mística de la música en un momento y lugar determinado.

Le abrimos el juego a los recitales míticos de la gran banda mítica. Hablaremos hoy de un gran disco pirata, el de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el Stud Free Pub en el año 1985. No se si fue grabado exactamente el 20 de abril, el 11 de mayo o el 13 de julio de ese año (el Indio nos dará una pista… luego les diré cuál así me ayudan a descifrarlo, aunque anticipo que me inclino por la última fecha). Lo cierto es que la calidad del audio es óptima. Dicen por ahí que los Redondos impulsaron esta grabación pirata para difundir y publicitar los recitales de la banda aún en el under y con banca independiente.

El Stud Free Pub quedaba en la salida norte del túnel de Av. Del Libertador (exactamente al 5665) en Capital. Los modernos libros de "historia" aclaran que originariamente allí había una caballeriza, y por eso su nombre al fundarlo en 1982. El día que los Redondos lo llenaron (en agosto, unos meses después de este show) habría unas 450 incómodas personas. Lo cierto es que hoy es un típico edificio paquete de unos 14 pisos ya que el Stud cerró el mismo 1985.

En ese momento los Redondos estaban integrados por el Indio en voz, Skay y Tito Fargo en guitarras, Semilla en bajo, Willy Crook en saxo y el Piojo Ávalos en batería. Además del elenco cuasi estable que solía acompañarlos en sus shows todavía vaudevillescos, con bailarinas, coristas, monologuistas e improvisadores.

Después de la entrada en calor con el ajustado y coreado “Música para Pastillas” enseguida Skay le da la bienvenida al público presente: “Luz, luz, luz que…El infierno está encantador esta noche”. Pegadito nomás sale el primer gran inédito (que no vería la luz jamás en un disco oficial) en una de sus mejores y conocidas interpretaciones. “Se acerca el resfrío boliviano, resfrío boliviano con El Regreso de Mao”

Una de las dos rarezas de la noche se da con “Mi madre alemana”, en la que Claudia Puyó canta el tema de Vivi Tellas (de las Bay biscuits) y evidencia la esencia teatral que los Redondos traían de años anteriores. En “Pierre el vitricida” Willy Crook es el que nos mostrará por qué era el saxo más podrido y poderoso del under porteño. Y llega “Superlógico” que en el ochentaycinco ya era coreado a puro grito por los fanáticos, sin necesitar a las Bay biscuits. Y si creen que no había fans, el desgarrado “¡Más fuerza Indioo, más fuerrrzzzaa iiinnnndiiioo!” antes de “Roto y mal parado” puede darnos una idea de lo que eran esos shows.

Y llegamos así al enganchadito clásico de inéditos ricoteros: “Mariposa Pontiac-Rock del País-El Gordo Tramposo-Un tal Brigitte Bardot” (los dos primeros continuarán inéditos hasta 1996 cuando se editaron pegaditos en el disco Luzbelito). Atenti al detalle: el grito entre el tercer y cuarto tema, el clásico aullido del Indio ya presagia el himno “JiJiJi”, que todavía no existía.

Sin descanso “Barbazul vs el Amor Letal” y “La Bestia Pop” en el clásico orden de arranque de Gulp!

Skay: (socarrón) “Lindo acople, lindo acople”

Indio: (exigente) “Omar hay un acople”

Skay: “A ver esa luz acá en el escenario”… “si es que está Pablo que cumple 19 años, ¡Feliz cumpleaños!”

Y ahí nomás arranca el mejor tema de la noche: “Mi genio amor”. Considerado a esta altura, un tema pirata-oficial (oximoron aparte). Y también ahí nomás se escucha el grito que va a marcar la grabación de esa noche y que nos llenará de intriga, el ahora famoso "¡Julio careta!" que nadie sabe quién ni por qué se gritó toda esa noche. 

El show continúa, pero...
Skay: “¡Luz!... el iluminador, voy a pedirte un favor: nunca dejes sin luz el escenario… (sorprendido) ¡se rompió el tambor del Piojo!”

Indio: (irónico) “¿Nadie trajo un tambor ¿no?... Bueno va sin tambor, va sin tambor. Bueno, un bazar sin tambor”

Otro inédito, “Patricio Disco Show”.

La que siguió fue la segunda rareza de la noche, “Oración del niño” cantada/recitada por Sergio “Mufercho” Martínez. Vale la pena como registro del momento, y de la improvisación que la banda todavía mantenía, ya en ese punto de inflexión que fue el ´85.

 Y aquí la famosa historia de “Roxana Porchelana”, otro gran gran inédito.

“Preso en mi ciudad” arranca y deja en claro el rumbo que tomará el sonido de los Redondos a partir de entonces, mucho más filoso y oscuro, preparando el terreno hacia “Oktubre”. Y ya despidiéndose, llegamos al dato que nos da el Indio acerca de la fecha en que fue registrado este show, pero voy a necesitar de su ayuda:

Indio: “la luz por favor que es un campo de batalla… estee por unas semanas, ahora, no, no nos vamos a ver. Y estee yo, quería agradecerles en nombre de los Redondos porque todo este año nos han hecho pasar un año muy feliz. El día diecisiete (consulta) ¿el dieciseis o diecisiete? El dieciseis y diecisiete tocamos en el… ¿Astros? (consulta) ¿Astral?  ¡Astros! (risa)…en el Astros (confirma). Se supone que presentamos la placa (Gulp!) y nos pondría muy contentos, nos haría muy felices de verlos ahí. ¡Gracias che, eh!”

Lo cierto es que ese 16 y 17 de agosto Los Redondos habían reservado el Astros para presentar Gulp!, pero a último momento Valeria Lynch (una amiga copada) agrega más funciones a su ciclo y los deja sin fechas. Por lo que creo que este show en el Stud Free Pub debió ser el 13 de julio de 1985, pero no lo puedo asegurar.

Ahí es cuando sale el último inédito “Nene nena”, ya en los bises.

Cierran con “Ñam fri frufi” y “Golpe de suerte (Unos pocos peligros sensatos)”

Y ahí se corta la cinta. Sin despedidas, sin epílogos, un mensaje claro: si te gustó lo que escuchaste, andá a nuestro próximo show” 

Nosotros nos despedimos con un video que apareció hace poco y anda dando vuelta por la web. Son 34 segundos de los Redondos ensayando "Música para Pastillas" en el Stud Free Pub, tan solo 34 segundos...

PD: el recital entero se consigue fácil (incluso subtitulado) en youtube. Para escucharlo de punta a punta

Peter vs. Ernie (La Pelea del Siglo)

Más allá de los personajes principales de Padre de Familia, como el perro antropomorfo con vicios humanos y capaz de mantener una conversación política o filosófica antes de ir a morderse la cola. Más allá del bebé que solo calma sus intensiones de dominar el mundo chupándose el dedo. Y más allá también del piloto de avión hipersexual, del policía paraplégico y su mujer que tuvo un embarazo record, del farmacéutico hipocondríaco, del anciano pedófilo, e incluso aún más allá del hijo deforme del conductor del noticiero y del mono que señala encerrado en un ropero, hay un personaje secundario que se destaca notablemente: Ernie, el pollo gigante.

Es un gallo antropomorfo que en la serie actúa como némesis de Peter Griffin (el personaje principal). Sus apariciones son uno de esos gags típicos que interrumpen la trama del capítulo en forma inesperada, desencadenando una larga pelea que destruye los lugares por donde van pasando. Y finaliza con el pollo aparentemente muerto, hasta que algún pequeño signo de vida nos muestra que la historia, continuará...

El Round 1 de esta pelea empezó en el capítulo “Da Boom” (“Un nuevo Milenio” en Hispanoamérica) de la temporada 2, por un vale caducado que el ave le regaló a Peter.

En esa misma temporada existe una situación en la que los serios historiadores del asunto no han hecho hincapié y que quizás sea el motivo cuasi genético por el cual Peter pelea con Ernie. Peter le explica a sus amigos que su tatarabuelo Griffin Juárez solía ganar riñas de gallos. Uno espera verlo fuera del cuadrilátero y apostando pero…

Nos tuvieron dos años en vilo, pero al fin apareció un segundo Round. Se da en la 4ta temporada, en donde Ernie interrumpe una explicación de Peter. ¡Round 2!

El Round 3 vino inmediatamente en la temporada 5, donde por primera vez conocimos la voz y el nombre de Ernie, además a su gallinácea esposa Nicole. Es quizás la mejor pelea (cada cual lo puede juzgar y darme sus porqués), tiene como particularidad que aparenta conseguir un armisticio entre ambos, pero sobre el final algo inclina la balanza nuevamente hacia la guerra.

En esa misma temporada aparece un golpe casual con el que se deja de manifiesto un antecedente directo entre Peter y Ernie, en una fiesta de graduación de 1984.

A partir de la 6ta temporada Ernie aparecerá como extra en varios episodios, lo que nos genera más expectativa y ansiedad por nuevos rounds, pero estos se harán esperar. Ernie va a formar parte del elenco de villanos de las sátiras de La Guerra de las Galaxias y va a golpear a Peter con una pala un número de veces pares –de esta manera no pierde la memoria- porque éste le niega el saludo de vecino, pero esta mini pelea no estará ni cerca de sus grandes rounds. Por otro lado, el doctor Hartman (ya en la temporada 9) sin quererlo aclara que puede haber sido el creador de Ernie al intentar clonar una gallina -en la traducción española se le agrega que es perteneciente a Springfield, chiste que creo conveniente remarcar porque en Latino lo pasan de largo-.

Se hizo esperar, pero valió la pena. La temporada 10 se despidió con una pelea épica por su duración (5 minutos y medio, más de una cuarta parte de capítulo), al que llamaremos Round 4. Y así se dio:

En la temporada 11 se dio otra situación, pero prefiero darle por el momento un punto y aparte con el 4to Combate. Para la 12 (todavía no estrenada por este hemisferio) nos auguran nuevos enfrentamientos, seguiremos de cerca esta contienda.
Ah, y si alguien conoce a Osvaldo Principi díganle que me encantaría que preste su voz para relatar la gran pelea de este nuevo Siglo: Peter Griffin vs. Ernie, el Pollo Gigante. ¡Y ver si madura el knock out!

Plagio di Plagio II (o Plagios al Costado)

Descubrir copias es un trabajo fácil. Uno remueve las copas de un árbol y cae una copia, levanta una baldosa floja y encuentra una vil copia, prende la radio y escucha otra copia. Las copias están por doquier, pero un poco más interesante (aunque difícil) es encontrar la copia de la copia.

Hace tiempo vimos como Starway to Heaven de Zeppelin era un plagio y cómo a la vez se la sigue plagiando. Hoy andaremos por fuera del mundo anglosajón, persiguiendo acordes que han recorrido Venezuela, Italia, Argentina y Japón para demostrar que el viaje de una canción a veces no responde a un simple homenaje, sino que son un plagio di plagio.

Ubiquémonos primero en Argentina en el año 2004. La banda de rock-pop Turf sacaba a la venta un disco titulado “Para mí para vos” que entre otros éxitos contaba con “Pasos al Costado”, que dice así…

 Hasta acá nada extraño. Un tema con un ritmo muy pegadizo, una letra que acompaña, un video que acompaña a la vez la sugerente letra. Lo que se dice: un hit. Pero la cosa se le empieza a poner un tanto oscura a Turf cuando retrocedemos una década, exactamente al año 1991 y nos damos cuenta que el italiano Eros Ramazzotti sacaba el tema “Seguimi”.

¿Imitación? Si, pero la cosa no termina acá. Turf pudo haber copiado la forma de cantar el tema a Eros y algunos acordes, pero las bases reales tenemos que ir a buscarlas bastante más atrás en el tiempo. Por lo que Eros también quedaría bajo un manto de sospecha.

Vayamos al año 1958, año en el que el venezolano Hugo Blanco compuso “Moliendo Café”. Este tipo es un capo tocando el arpa y creó el siguiente ritmo con 18 años, por eso (por ser menor de edad) las primeras versiones del tema no son suyas . 

Recién en el año 1961 pudo editarla y en Argentina llegó a ser muy conocida -tanto que cualquier integrante de Turf podría encontrar discos de él entre los vinilos de sus padres y/o abuelos-. Lo que todavía intento descifrar es si este ritmo se usaba en los cánticos de las hinchadas de fútbol de Venezuela y/o Colombia antes del 2004, con lo cuál otra hipótesis es que haya sido traspasado a las tribunas argentinas (que están siempre detrás de nuevos ritmos) y así algún integrante de la banda de rock argentina podría haberla adoptado. Si alguien puede desasnarme al respecto, será bienvenido.

Y ya que estamos, desviándonos un poco hacia la rama del fútbol vemos cómo este ritmo luego del 2004 viaja desde Sudamérica hacia el otro lado del Mundo. Es que las hinchadas japonesas en su afán de querer adoptar la pasión argentina han venido hasta nuestras tierras a aprender canciones. Así, uno de los cánticos exportados es el tema en cuestión. Los hinchas de San Lorenzo pueden dar fe de que los hinchas del Tokyo (que tienen los mismos colores que el Ciclón -los del video son de Yokohama-) vinieron a Boedo a aprender canciones y hasta se han llevado banderas. No hay nada más sorprendente que ver y escuchar las ordenadas y respetuosas hinchadas japonesas a este ritmo. ¡Atenti a los aplausos!

Algunos dicen que se copiaron de la hinchada Argentina en los mundiales, otros colombianos dicen que las hinchadas argentinas se copiaron de ellos, y hay una historia muy interesante sobre el video que corrió en internet como un reguero de pólvora, llamado "Dale Cavese" del equipo italiano Curva Sud Castello Mari, ya en 2006. Pero claro, de los italianos no me sorprende tanto. Lalaa lala lala laala lala laaala...

Lo cierto es que todos y cada uno de ellos (incluidos Eros Ramazzotti y Turf) deben agradecerle al arpa de un compositor venezolano. A ese tipo que parece ser que se peleó con el tío porque éste se hizo cargo de sus composiciones hasta que él fuese mayor de edad y luego no quiso reconocer su autoría, a ese tipo llamado Hugo Blanco.

Y así como el fútbol da siempre revancha. La música también. Así que pronto veremos cómo Turf (el plagiador) también fue plagiado.