Fantasías Animadas de Rock III

Desde hace tiempo tenía abandonada esta sección.
Tercer parte con videos de bandas que han arriesgado un poco e invirtieron en animación.

Pearl Jam - Do the Evolution

El primero es una gran recomendación que el amigo JLO dejó en los comentarios de Fantasías Animadas de Rock II. No se nos podía escapar este clásico y apocalíptico, entre los mejores videos musicales de la historia del rock. Con una animación y guión sorprendente, que sigue el ritmo del riff de la viola y los gritos que va pegando Eddie Vedder. Muestra todo lo peor de la Evolución. El video fue realizado por Kevin Altieri, el de la serie animada de Batman (notarán similitudes) y Todd McFarlane, el creador de Spawn (volverán a notar similitudes).

Dire Straits - Money for Nothing

Bajamos unos cuantos cambios. A pesar de que en 1985 fue pionero en animación computarizada y ganó numerosos premios (¡Las ciencias adelantan que son una barbaridad!), hoy nos hace gracia los movimientos acartonados de los fleteros. Además cuenta con escenas realizadas con la técnica del rotoscopio (aquella que había sido usada también en el de A-ha) en donde a los integrantes de la banda, en acción, le aparecen unos reflejos de neón que resaltan sus figuras.
El tema habla de tipos de clase trabajadora que se quedan duros viendo videoclips y comentan asombrados lo que observan como moda joven... esos raros peinados. El tema abre con el falsete "quiero mi MTV" de Sting, también contó con las controversias de la prensa por considerar la letra homofóbica y con la insistencia de los productores para que Mark Knopfler accediera a que el video fuera animado.
El clásico riff es arrasador e inmortal. Hoy, este video es un clásico.

Massacre (Palestina) - La Reina de Marte

Este también fue recomendado en Fantasías Animadas II, pero esta vez por el Demiurgo de Hurlingham. Con una idea similar al Californication de los Red Hot pero con un presupuesto mucho más apretado, la banda skater de culto (de las que más tardaron en pegar un éxito comercial al menos moderado, pero que siguieron y siguieron) rinde culto a los videojuegos veteranos. Los fichines, el skate y el rock se funden por un rato y se manifiesta bajo la abundante figura del gordo Wallas, y su clásica indumentaria.

Arctic Monkeys - Do I Wanna know?

Fondo negro y visuales simples de ondas de sonido en sincronía con la voz de Alex Turner, y los distintos instrumentos de la banda que van apareciendo y desapareciendo. De a poco las ondas se convierten en animaciones rápidas y siluetas a color de mujeres, carreras de autos, pájaros, peces, y otros. Por momentos las ondas de sonido parecen corresponder a los latidos de un corazón y llegando al final las delgadas líneas transformarán la animación de un mundo a otro hasta terminar en AM, marca registrada de la banda. Dirigido por David Wilson.

Michael Jackson -  Leave me Alone

Este tiene gran parte realizada con los efectos del cuadro a cuadro, como en Sledgehammer de Peter Gabriel que vimos en Fantasías Animadas del Rock I, entrada que pasó desapercibida y ya casi olvidada.
Dirigido por Jim Blashfield y Paul Diener, es un collage conformado con imágenes de situaciones y rumores en los que se vio inmerso Michael desde su salto a la fama: se lo ve bailando con los huesos del "hombre elefante", se toca el tema de las cirugías con escalpelos voladores, santuarios de Elizabeth Taylor, diarios con titulares bizarros y polémicos, muchos animales sueltos y una dentadura perfecta que marca el ritmo de la percusión y hace de peligrosa puerta de entrada.
El tema es un grito de Michael para que lo dejen solo, que lo dejen en paz. El video, un Parque de Diversiones que cobra vida, un Gulliver liberándose de los lilliputienses.

No hay dos sin tres. ¿Vale cuatro?

Partidos Agónicos II

Continuando con la serie de partidos que empezó en Partidos Agónicos I, acá van otros tres partidos que San Lorenzo de Almagro ganó sobre el final.

El primero es del Clausura 2001, aquel que vio campeón al Ciclón, el del récord de puntos en torneos cortos y de las victorias consecutivas; y del que ya vimos un 5 a 4 contra Lanús. San Lorenzo peleó todo el torneo mano a mano con River y en la fecha 12 se cruzó con Independiente. El partido arranca con una jugada insólita y fue tan peleado que estuvo empardado en dos oportunidades, hasta que ocurrió el Milagro en la última jugada. Michelini, un tipo que nunca terminó un partido con la ropa limpia (lo recuerdo siempre con los pantalones llenos de pasto y barro), ese día ¡nadó en el aire! y Romeo la empujó en la línea para liquidarlo. ¿Sabés quién atajaba en el rojo? el mismísimo Oscar Passet.

En el 2011 San Lorenzo empezaba a mirar la tabla de promiedos, aquella que en el clausura 2012 lo llevaría a salvarse en la última fecha y jugar la promoción. Entonces cada gol y cada triunfo se festejaba con la esperanza de no pelear el descenso. El técnico de turno para tratar de acomodarlo en esa incómoda tabla era el Turco Asad y tocaba jugar justo con Velez, en su cancha y sin público visitante. Partido agónico si los hay, fue 2 a 1 y solo basta mirar el cronómetro en la última jugada de Velez y la última del Ciclón. El Cuchu, un amigo de Velez que estaba en la cancha ese día, me contó que no podía creer lo que pasó y dijo que siempre recordará al uruguayo Salgueiro por esa jugada. Asad tenía unas ganas de gritarlo...

Para entender por qué éste de 1995 es un partido agónico es necesario el resumen en paralelo con otro partido.
Última fecha. San lorenzo estaba un punto abajo de Gimnasia, que buscaba su primer campeonato. Al Ciclón le tocaba ir a Rosario contra Central y el Lobo recibía en La Plata a Independiente. Como bien lo dijo el Oso en los comentarios de Partidos Agónicos I, si bien no fue un gol sobre la hora, el desahogo de la gente al asegurarse por unos minutos el Campeonato fue tremendo. Mucha ansiedad por lo que sucedía no solo en Rosario, en donde Netto se erró un penal y el gol no llegaba... pero también por lo que pasaba en La Plata. Y el Milagro llegó de la mano (o la cabeza más bien) del Gallego González.

La redacción de este Blog saluda atentamente a la Chancha Mazzoni.

Inéditos de Ayer (demo RCA)

Apenas 18 minutos y medio de duración tiene el primer Demo difundido por los Redondos en 1982 y consta de cinco temas grabados en los estudios RCA , en lo que fue su primera grabación profesional y el germen de su primer disco Gulp! al que le faltaban todavía un par de años para ver la luz.
Por lo general el Casette traía en el Lado B temas en vivo del Festival de Pan Caliente, pero hoy nos ocuparemos solo del demo RCA (así se pide en la calle), y que da bastante para hablar.

En ese entonces la banda tenía unos cuatro años de vida, pero no contaba aún con un grupo estable. Integraban la banda, los dos históricos: Indio Solari en voz, Skay en primera viola. Topo D'Aloisio en bajo, la segunda guitarra fue de Ricky Rodrigo, en batería Diego Rodríguez, y Laura Hutton en coros. 

Estas grabaciones circularon libremente por las radios porteñas con el impulso de conductores atentos como Lalo Mir, Claudio Kleiman y Alfredo Rosso, pero no hubo productores entusiasmados con lo escuchado, por lo que los demos nunca fueron editados oficialmente. Quizás esto fue lo que impulsó a la banda a hacer su camino independiente y, a través de los discos piratas tener el boca a boca como principal publicidad para sus shows.

Hagamos un recorrido por cada uno de los cinco temas.

(Nota del redactor: se puede escuchar el número de toma de las canciones).

1 - Mariposa Pontiac. Tema que los Redondos llegaron a grabar oficialmente, pero recién en el gran disco Luzbelito de 1996 y pegado (hoy en día ya son inseparables) al tema "Rock del País" y engordado en sonido gracias a los teclados de Lito Vitale. En vivo solían interpretarlos juntos y precedidos también por "Un tal Brigitte Bardot" y "El Gordo tramposo". Como pudimos observar en la vieja reseña del mítico show en el Stud Free Pub.

2 - Superlógico. Tiene la particularidad de ser el único de este demo que llegó a grabarse en Gulp! en 1984 quizás por eso no es tan diferente de cómo fue grabado oficialmente, tal vez la diferencia aparece en los coros al sumar a Claudia Puyó y María Calzada. Pero la sensación de profundidad con coros, palmadas y gritos se mantiene en ambos.

3 - Un Tal Brigitte Bardot. Este es uno de los inéditos más populares de la banda, como ya dijimos casi siempre pegado a otros también piratas. Recordemos de paso que en el show de Laskina en Montevideo salieron a la cancha con este tema, aunque creo que esta versión RCA es una de las más tranquilas, por lo general en vivo el tema tenía (y tiene) otra velocidad. También remarquemos que la letra hace referencia a Caryl Cessman, un condenado que fue bandera en contra de la pena de muerte (al que tuvieron que asesinar "en dos tiempos").

4 - Nene Nena. Otro inédito popular. Este si tiene la velocidad a la que solía (y suele) sonar en vivo y que muchas veces fue utilizado para cerrar los shows como en Gracias Nena. Es un emblema del rockero viejo.

5 - Pura Suerte.  Tiene un clima oscuro y pesado, además de ser el inédito menos popular. Lo considero el símbolo de este Demo, tiene frases que pareciera no haber madurado y otras impresionantes como "Yo no puedo librarme a lo que te debo como ilusión".

 Lo Redondo, si es de Ricota, dos veces Redondo.

Calendario de Chistes Finos

Los Simpson: gran fuente de inspiración. Es tan numerosa las perspectivas desde donde ataca la serie que viene a representar en mi cabeza como una batería de referencias culturales, una especie de banco de ideas. La época "dorada" (la de las primeras diez temporadas) que pintó tan bien a la sociedad del consumo, a la globalización y la ecléctica década de los noventa, está repleta de literatura, música, cine, sociología, política, todo lo que se pueda imaginar.

La magia del humor que maneja la serie radica en esa gran variedad de capas de información, hay chistes para todas las edades y para las diferentes disciplinas y según la competencia de cada uno captará ciertas cosas que otros no. Se puede observar en cualquier sillón compartido en familia (no es casual el gag del sillón de la presentación) que uno no se ríe al mismo tiempo que una sobrina de 5 años -o tal vez sí-, que un amigo nerd estudiante de cine o que un tío abuelo profesor de filosofía. Además según la calidad del chiste se tienen diferentes capas de gracia que van desde chistes finos, a un chiste estúpido que hace referencia a algo ya ocurrido en la serie, entre ambos un juego de palabras, de fondo algún graffiti con cierta connotación crítica la sociedad y se puede superponer un efecto gracioso y descolocado como falla de animación a la vez que los personajes miran de frente a la cámara.

Vamos a ir aclarando algunos chascarrillos de un nivel medio-alto de conocimiento en historia, literatura y lenguas. Exactamente en ese orden van, con sus aclaraciones correspondientes. Se que hay chistes que no deberían explicarse pero esto viene a ser como una especie de lo que hay detrás de un truco de magia gastado, además casi todo el mundo ya vio estos capítulos y sino ahí tienen cualquier tarde de un fin de semana en donde el color amarillo le gana al verde césped de los partidos de fútbol.



1- Bob Patiño quiere matar a Bart, y la familia se ve tan amenazada que bajo un programa de protección a testigos se muda de Springfield a Lago del Terror, pero deben modificar su nombre. El ahora Bart Thompson vuelve tranquilo de la escuela pero le sucede esto.

Cualquiera se ríe con el chiste de base en el cual se sobreentiende que no había necesidad de dividir de esa manera las palabras (y los elefantes). Pero aquí subyace un chiste histórico. Aníbal era un estratega cartaginés que dos siglos antes de Cristo invadió al Imperio romano sorprendiéndolos desde Hispania, para esto necesitó cruzar los Alpes con un gigantesco ejército que incluía... ¡elefantes!. Esta fue una de las hazañas militares más audaces de la antigüedad, y si bien no llegó a entrar en Roma, mantuvo al Imperio en jaque durante varios años en el norte de Italia, hasta que su ejército fue llamado de vuelta para defender Cartago.



2- Homero cree que la tumba de la colina del cementerio es la de la madre (el abuelo Simpson siempre le hizo creer eso desde niño), el administrativo conocedor de las tumbas le abre los ojos y lo empuja a hacer su propia experiencia. Homero corre las hojas de hierbas y sucede esto:

Tenemos aquí un chiste sepultado tras esas hojas de hierbas pues "Hojas de Hierbas" es el libro de poesía más famoso de Walt Whitman. Se caracteriza por su alabanza a la naturaleza y al ser humano, cuestionando a Dios. Fue finalizado en 1892 luego de nueve ediciones y contiene cera de 400 poemas.



3- Por suerte cuento con mi amigo HernanÉ, simpatizante de la cultura yanqui y fanático de la serie quien me señaló este chiste. Imposible de doblar al español, y en nuestro idioma parece producto de la estupidez de Homero, pero tiene mayor profundidad. Además, al estar en el cono sur tan en contacto con el nombre de nuestro país limítrofe no nos produce nada más allá de una leve sonrisa.

¿Qué pasó entonces? Algo parecido a lo de "Arturito" (R2-D2) de La Guerra de las Galaxias. En inglés no dice Uragüey sino U-R-gay o sea, pronunciando de una manera particular, y que me perdonen mis amigos charrúas: You are gay. 

Linda frase para despedirnos.

Lo más Hidrofóbico de Pescado

En Pescado lo que prevalece es esa ira, esa descarga de rabia

[...] era inminente un choque frontal. Uno tenía que atacar fulminantemente.

Luis Alberto Spinetta.

De todas las etapas del Flaco hay una que es la que más me llega. Si bien Almendra me gusta mucho y la etapa de Invisible me parece la más jugada y con más vuelo de todas, entre estas dos formó Pescado Rabioso, una gran banda de Rock and Blues tan a la altura de la vanguardia que sonaba en otras partes del planeta. Ni Spinetta Jade ni sus etapas solistas en diferentes épocas alcanzan para mi a superar el registro de este momento especial. Del 71 al 73, tan blusero y efímero como la vida, acá está mi selección de temas bien polenta de Pescado. Dedicado a JLO a quien se lo prometí hace mucho y creo que ya estaba perdiendo la fe en mí, en este Blog y si exageramos hasta en los semidioses google y youtube.
¡Qué difícil es hacer una selección de temas cuando casi todos te gustan! Ahora sí, acá va una cuenta regresiva de... lo más Rabioso de Pescado ¡Subí el volumen canejo!


Abrimos con uno bien clásico de la primer etapa (Spinetta, Black Amaya y Bocón Frascino), quizás el más cuadradito pero que no falla nunca. El Flaco dijo alguna vez que con los riff de Pescado intentó romper la ternura y el eje sensible de Almendra. Creo que con Me gusta ese tajo lo logró, directo como una piña al mentón y censurado por los uniformados por dirigirse "de manera soez" a las chicas.

Quizás el tema más inocente de Pescado es Nena Boba. Un rockito suave y que no queda afuera en ninguna selección de Pescado ¡excepto de esta!... Así que vamos con Blues de Cris que tiene detrás toda una historia que el Flaco tuvo con la chica del tema, su primer novia. Si lo que él quería con aquel primer disco de Pescado era dejar atrás lo inocente de la etapa Almendra, este blues de riff pesado es un buen ejemplo. Y al mismo tiempo, la muchacha que en Almendra tenía "ojos de papel" ahora comenzaba a cansarlo y entre lucha y pelea nos dirá "sus ojos al final olvidaré".

Post-crucificción mezcla la parte más violenta de Spinetta con una letra sensible. Se nota aquello que el Flaco decía en entrevistas de que a su vida "había llegado Hendrix y era como un volcán, ya no se podía mirar para atrás".

Como el viento voy a ver es de la segunda etapa de Pescado (Spinetta, Lebón, Cutaia y Black Amaya). El librito nos dice que "desde ya es un tema de amor" y que es "el único blues del disco", bien al estilo Led Zeppelin en donde el órgano va llevando el ritmo. El Flaco dijo alguna vez que en el segundo disco de Pescado trató de "almendrizar" el sonido. El librito dice también que "fue grabado una sola vez y así quedó", para mi: impecable.

El simple Despiértate Nena también de la primera etapa fue incluido luego en Desatormentándonos como bonus track (lo mismo que Me gusta ese tajo). De tintes sexuales, pide despertar y despertar.

Antes de hablar de Bajan tengo que hacer la típica salvedad acerca de Pescado. Este tema se encuentra en el mítico Artaud y para muchos ya no es un disco de Pescado sino uno solista del Flaco. ¿Cómo es la historia? Spinetta se separa de Lebón y el resto, y para demostrarles que él es Pescado Rabioso (o que Pescado Rabioso era él y sus caprichos) graba este disco bajo el nombre de la banda pero con Emilio del Guercio (ex compañero de Almendra) y su hermano Gustavo Spinetta.
El tema trata del paso del tiempo, la juventud, de un "loco", una "nena" y de soles y lunas...

Cementerio Club es otro blues lento al estilo Zeppelin, también de Artaud. Según Cerati el punteo del Flaco en este tema es el más genial que hizo, por eso lo habrá incluido en las interpretaciones en vivo pegado a "Té para tres". 

Para mí el mejor tema de Pescado es Algo flota en la Laguna. Es un tema al estilo Sabbath que está lleno de riff y solos de guitarra y de bajo bastante pesados que por momentos se acompañan y por otros se van de paseo con la batería. La letra es completamente simbólica y tiene relación con el momento particular y violento que se vivía en Latinoamérica, y contiene frases como "se cogerá nidos" que ha dado mucha tela para cortar a los censores, periodistas y fanáticos. A mi entender, la mejor representación de lo que fue Pescado.

Así de espontáneo y blusero fue Pescado, así también esta entrada que se hizo esperar pero salió sin mucho ensayo. Fiel al estilo de la banda.

PD: Yo te amo Beatles.

Imposturas Vengativas II (Pugachov - Tarakanova)

Como lo hicimos en una entrada anterior hoy hablaremos de dos imposturas pero esta vez no referido a dos islas sino a algo que es casi todo lo contrario: Rusia.

Por lo general Dolina suele contar juntas estas dos historias sobre pretendientes al trono de Catalina La Grande. Como soy bien jodido seleccioné la primer parte de una charla de 2005 y la segunda de 2008 (por eso notarán que en una está Rolón y Stronati como escuderos y en la otra lo acompañan Coco Silly y Barton) ya que considero que cada una es la que mejor salió.

Acá va la primera sobre el líder de una insurrección de cosacos llamado Yemelyan Pugachov que decía ser el emperador Pedro III, ya finado.

Sobre esta impostura puedo agregar que existe una pintura impresionante acerca de su ejecución, cuyas láminas se venden por internet pero no tengo idea quien lo pintó, si alguno sabe por favor chifle...( nota del dueño: por suerte entre lo comentarios contamos con el gran Jenofonte, quien nos informó que la pintura lleva por título "Ejecución de Pugachev, perdonadme pueblo ortodoxo" y que es una obra del moscovita Victor Matorin. Información chequeada por el dueño de este Blog).

El escritor ruso Radíshchev durante su viaje desde San Petersburgo hacia Moscú presenció la revolución y escribió sobre ella considerando la revuelta como una advertencia a futuro, y efectivamente esta rebelión tuvo un efecto sublevante sobre Rusia durante los años venideros. Tanto así que los líderes de la Revolución de 1917 lo consideraron un héroe nacional y pensaban que en ese momento continuaban lo que él había iniciado. Durante el gobierno soviético se le rindieron varios homenajes, por ejemplo: la ciudad donde Pugachov nació ahora lleva su nombre.

También se de dos libros de Pushkin basados en Yemelyan: La hija del Capitán e Historia de la Revuelta de Pugachov.

Una de las cosas más sorprendentes que encontré navegando en la web es esta ópera rock rusa, basada en la historia de Pugachov, algo escuché, pero es muy extraña y no la conseguí completa. No apto para oídos timoratos.

Y por último tengo que agregar también que viendo los retratos y las esculturas que se hicieron de Pugachov, se parece bastante a mi amigo Cali, aunque no creo que este hincha de Ferro oriundo de José León Suárez dispuesto siempre a aportar a la causa de la cervecería y maltería Quilmes tenga algo que ver con aquella rebelión de cosacos del siglo XVIII, aunque por las dudas tampoco lo descarto.

La segunda impostura trata de la Princesa Tarakanova :

Acerca de la Princesa Tarakanova descubrí que hay un libro del escritor ruso Danilevsky que pinta bien (yo no lo leí pero tiene muchas críticas positivas acerca de la forma de manejar el misterio de esta historia), y si hablamos de pintar bien, la tapa esta ilustrada con la pintura que Konstantin Flavistsky realizó basándose en esta historia.

Entre los varios films que se hicieron acerca de Tarakanova (tampoco las vi pero dejo la puerta abierta por si alguno se le anima) hay una versión rusa de 1910, una francesa de 1930, una italiana de 1938 y una versión inglesa de 1950 que parece que es la que tuvo más éxito.

Una teoría popular postula que su muerte fue falsificada y que estaba secretamente obligada a tomar el velo bajo el nombre "Dosifea". Esta misteriosa monja fue registrada viviendo en el Convento de San Juan el Bautista desde 1785 hasta su muerte en 1810. Vaya uno a saber si esta creencia no es una impostura de la impostura.


Nos vemos la próxima.
Frodo, el Impostor.

Rocandombe

Es la banda que fui a ver más veces. Largas previas, noches calientes, frías y de lluvia, largas vueltas que hemos pasado junto al amigo Juan y su primo, al Quemado, Marianito, y hasta nos encargábamos de llevar a Calabaza (¡diversión garantizada!), anécdotas y barro para tirar al techo. Así conocimos casi todos los estadios de fútbol, de la A, de la B, de básquet, de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Mar del Plata…

No fueron los creadores de este subgénero, pero si los responsables de llevarlos a su mejor expresión. Si bien otras bandas como Los Visitantes, Los Auténticos Decadentes o los Fabulosos Cadillacs ya andaban con los pies embarrados en esos caminos, las raíces las podemos rastrear en grupos uruguayos como El Kinto (con Rubén Rada), y hasta algún intento del doctor Alberto Castillo. Hay bandas brasileras que hacen un mestizaje similar, pero no es exactamente candombe si tenemos en cuenta que este concepto es rioplatense. Recordemos de paso la famosa “Candonga” de Les Luthiers, mezcla de candombe y milonga, por ahí también se puede rastrear raíces.

Creo que fueron Los Piojos quienes lograron en los noventa llevar a cabo la mejor amalgama de estos dos géneros, rock and roll y candombe; incluso se encargaron de bautizarlo ("un rocandombe tenés" decían en su tema Esquina Libertad). A fuerza de una discografía muy sólida y de meter un show tras otro sin defraudar jamás con sus casi tres horas de duración fueron conquistando almas.

No es casualidad que ellos lograran este mestizaje original y suburbano. Oriundos de Ciudad Jardín del Palomar en 1991 fueron invitados (se dice que ellos bancaron los gastos) a participar en un festival anti-racista en Francia y allí se cruzaron con la mezcla de géneros que venía haciendo Mano Negra en Europa y bandas de África, Asia y todo el mundo. 

En esta mezcla de ritmos Daniel Buira sería el principal artista. Si bien los otros músicos de la banda tenían la mente abierta a diferentes sonidos (el violero Tavo quizás es el mejor ejemplo, Ciro en armónica y voz, Micky en bajo o Pity en guitarra), a mediados de los noventa Dani fundaría la escuela de percusión La Chilinga, que aún continúa creciendo y su vida (junto a Los Piojos) correría por ese camino.

En Chac Tu Chac, disco de 1992 todavía no se percibe una gran variedad de sonidos (incluso la tapa oscura y gris lo delata...luego vendrían el rojo, el amarillo, el azul, el verde). Hay un tanguito y algunos temas medio bolerosos, pero abunda el Rock and Roll y del bueno.

Dos años después vio la luz el gran disco Ay Ay Ay, que los tenía en pleno crecimiento y con energía desbordante. El tema que le daba título al disco tiene un ritmo bastante peculiar y acá arranca la historia del rocandombe.

En ese disco hay uno que es aún más rocandombero, y que reparte estribillo a mansalva. Dejo la versión del acústico Much Music de Manise donde se puede ver a la banda comandada por la batería.

 En ese disco también venía Ando Ganas, mucho más tranqui y con video original

 Fumigator y Arco II son otros buenos ejemplos de rock-candombe de Ay Ay Ay.

Ya en la etapa de Tercer Arco, disco del 96 que los consagró y les dio el punto más alto de popularidad, traía entre sus filas este tema que tiene un 70 Candombe y 30 Rock. El super popular Verano del 92 ni hace falta que lo presente. Lo que es llamativo es que Los Piojos no lo querían grabar porque les parecía un tanto simple, al final patearon el tablero y lo hicieron. El video vale porque muestra a La Chilinga en plena acción. Con los candomberos minutos finales del disco.

En Muevelo la amalgama se da no solo en la música sino entre el ritmo y la letra bien murguera y bailarina. Por eso va con letra: morena, tamborcito, sangre caliente en las venas…

 Intro Maradó, Qué Decís, Todo Pasa y Don´t say toomorrow tienen algo también.

En Azul, para mí el mejor de Los Piojos una verdadera obra de arte, del 98, tenemos el ejemplo de amalgama fuerte que tratamos de mostrar, El Balneario de los Doctores Crotos, basado en un cuento de Laiseca es un TE-MA-SO y garpa mucho el video oficial. Me parece que este tema es el emblema de rocandombe piojoso.

Otros temas del disco tienen rocandombes, como Desde Lejos no se Ve, Y Quemás, Agua, Finale o Go Negro Go. Pero vamos con uno que no es muy popular y que representa el sentimiento piojoso: Murguita.

Después del disco en vivo Ritual se produce la salida de Dani Buira y con el remplazo de Roger Cardero la batería se puso rockera y necesitada de un asistente de percusión (el Changuito Farías Gómez), también sumaron teclados ("Chucky) pero hay apenas asomos momentáneos de candombes y algún que otro show con Rubén Rada o Mimí Maura donde se copaban con los tamboriles, pero nada más.

De Verde Paisaje del Infierno se puede rescatar San Jauretche, de Maquina de Sangre anotá a Motumbo, que había sido creado en la época de Buira y quizás las versiones con mucho tamboril de Como Alí en vivo. Ya para el último disco, Civilización, el candombe de Los Piojos estaba en vías de extinción. El último show lo darían en 2009 en River y, luego el lamentable accidente automovilístico de Tavo en 2011 sellaron el final de Los Piojos -pero no para siempre-. Hoy se encuentran sus vestigios en las bandas a las que han influenciado (Pampa Yakuza, Cielo Razzo, El Bordo...), y claro está, en lo que está haciendo Ciro y los Persas, La Franela y Dani Buira con Vicentico y La Chilinga. 

En plena segunda década del siglo XXI sigo escuchando sus discos.