Amigo: Tomá, llevate este. No es original, no tiene tapa ni
nada pero ahí atrás anoté los temas. Si te gusta después te presto
otros.
Frodo: Dale.
Una semana después.
Frodo: Te lo devuelvo. ¡Me voló la cabeza mal!
Amigo: Viste, sabía que te podía enganchar.
Frodo: ¿Cómo se llama? ¿The best of? ¿Greatest Hits?
Amigo: ¡No! Es el primero, jaja. Tienen cinco más, algunos dobles,
otro triple, en vivo y varios inéditos… Llevalos nomás.
Utilizaban sus instrumentos como armas. ¿Cómo definirlos
entonces con tan sólo seis de sus tiros?
Si bien arrancó como una banda punk típica de la primera ola,
de las de actitud anarquista pura; también desde un comienzo exhibió una intencionalidad política y
combativa en sus letras y decisiones que, junto con la incorporación de nuevos sonidos y estilos, la convirtieron en una
banda única.
Escuchar London Calling de punta a punta fue una bomba a mi cabeza.
Mantuvieron la actitud punk pero la búsqueda musical disparó para muchos lados
¿Qué banda inglesa le pone Sandinista! a un disco triple repleto de temas, de aventura musical y de antiimperialismo?
Desde Combat Rock, uno de los disparos a las radios y discotecas:
Es una banda a la que volveré. Fue prolífica y ha dejado una herencia gigantesca y tan variopinta que a pesar de los buitres, todavía anda a los tiros.
Recorrimos ya los distintos pasajes del
Génesis ( I , II , III y IV ) y recientemente dejamos a los egipcios con sus plagas
en Éxodo I. La cosa sigue así:
12-13 Dios hace que los egipcios escuchen a los israelitas y
los libera de la esclavitud, produciendo así el Éxodo. Le pone música al verdadero éxodo un Semidiós de este blog
14 Los egipcios dándose cuenta que se quedarían sin
esclavos, comienzan a perseguir con carros a los israelitas que huían por el
desierto. Al llegar al Mar Rojo están cerca de alcanzarlos y el miedo se acrecienta en los
perseguidos. Pero Moisés extiende su mano sobre el mar y Dios sopla…
¡Se dividen las aguas! Permitiendo a los israelitas pasar en seco y cuando los
perseguidores intentan hacer lo mismo, Yavé atasca las ruedas de sus carros.
Una vez del otro lado Moisés vuelve a extender la mano y las aguas, al volver, sepultan a todo el ejército egipcio.
Sin entrar en polémica alguna, un tema que por la
historia de la banda representa mejor este pasaje. Canción premonitoria, en la que Callejeros
canta “El Mar se te abrió una vez...”
16 Arranca así una larga marcha por el desierto, donde el
hambre hace estragos. Cuando el pueblo ya empezaba a murmurar en contra de
Moisés y Aarón por haberlos arrojados a esa desgracia, Dios hace llover el
famoso Maná, el pan de cada día... caído del cielo
Como la banda Maná no me agrada voy con un temazo de Manal.
17 Calmada el hambre,
continúa la marcha en etapas, pero el pueblo esta vez sediento, no podía
encontrar agua. Tanto le reclamaron a Moisés que por poco más y lo apedrean.
Entonces Dios le ordena a Moisés golpear con su bastón una roca. Moisés lo hace
y de la piedra comienza a salir agua.
Hay un tema de Heroicos Sobrevivientes que habla exactamente
de esto, pero si mezclamos agua con piedra me quedo con…
El pueblo israelita es atacado una mañana por los amalecitas.
Moisés ordena a Josué que escoja algunos hombres y vaya a pelear y le dice “Yo,
por mi parte, me pondré en lo alto de la loma”.
Mientras Moisés tenía las manos arriba se imponía Israel,
pero cuando las bajaba se imponían los amalecitas. Se le cansaron los brazos, entonces Aarón y Jur tomaron una piedra
sobre la que se sentó Moisés y éstos le sostenían los brazos en alto. Así, en lo alto de la loma y con
los brazos de Moisés alzados hasta la puesta del sol se dio la victoria sobre
Amalec. “Yo, por mi parte, me pondré en lo alto de la loma” pudo ser lo que dijo Ringo a sus compañeros cuando se le ocurrió subir al techo.
18 Jetró, el suegro de Moisés, al ver que éste se pasaba
el día agotado haciendo de juez, le aconseja que elija entre sus hombres a los
más capaces para atender a su pueblo en esa tarea. Así, Moisés sólo intercede
en los asuntos más delicados.
Si bien es el nombre de un científico inglés, la banda de Ian Anderson puede servir para ilustrar este pasaje. Recordemos que en el disco Aqualung la banda tenía, entre pito y flauta, la idea de intentar diferenciar la
religión de Dios.
Nos pusimos muy rockandbluseros, pero fíjense bien quién es
el que viene bajando del Monte con una guitarra criolla y un par de discos a modo de tablas...
Este tema siempre me interesó y nunca tuvo oportunidad en estas páginas.
He conocido tipos muy ingeniosos para poner apodos, tipos que casi dedican todo su tiempo y esfuerzo en este menester, con una capacidad profesional y con la convicción de que van a dejar algo a la posteridad.
Lo interesante para empezar a hablar del asunto es tratar de descubrir cuál es el mecanismo que se pone en funcionamiento al momento de apodar. Y creo que el que mejor resumió de qué se trata fue Luis Landriscina en este segmento. Creo muy acertado todo lo que dice, y de paso un par de chistes:
En una próxima entrega nos iremos ocupando de otras cuestiones, como por ejemplo la clasificación de los apodos: el del defecto físico, aquel que utilizó la palabra incorrecta en el momento menos oportuno, el del parecido con algún famoso, la contradicción.... los apodos deseables, los maliciosos (muchas veces el que lleva el mote lo desconoce). Y también de algunos estilos particulares.
Algunos que recuerdo, así a la pasada, (y seguro me estoy olvidando de algunos muy buenos): El Quemado, Calvin, Rodilla Mimosa, El Ñandú, Fuente de Soda, Osvalda Príncipi, Roswell, El Imbancable, El Sheik, Derby, Noventaytres, Malo y Setti, Los Cabeza de Huevo, Janova, Palometa, Tomamate. El Chico Nuevo... cada uno tiene una historia en su bautismo.
Yo mismo cargo con muchos y entre los que comentan en estas páginas, la mayoría lo hace bajo un alias.
Saludos.
Frodo.
Me gusta Roberto Esponja Pantalones Cuadrados y la variedad de personajes de la serie. Pero como a la vez hay muchos capítulos que me disgustan la idea de esta entrada es hacer una selección de lo mejor.
Arranqué a ver los capítulos en orden y puedo sacar la conclusión sobre la 1era y 2da temporada (1999-2001), o sea, los primeros 80 capítulos. Hay que decir que es difícil para los guionistas resolver una buena trama en apenas 10 minutos, pero cuando lo hacen es tan corto como bueno.
Para mí, sin lugar a dudas, el mejor capítulo por ahora es este:
Bob Esponja encuentra un lápiz en Fondo de Bikini y al comenzar a dibujar se da cuenta que lo dibujado cobra vida. Luego de hacer un garabato de sí mismo, éste se vuelve malvado.
Hay una similitud filosófica con aquel capítulo de Alf del que ya hemos tratado en estas páginas. La marioneta permitía al marionetista expresar el lado más oscuro de su personalidad, refugiándose en su creación. Acá el dibujo en 2D se escapa de las manos del creador (en el capítulo el garabato de Bob Esponja, en la serie Bob Esponja de Stephen Hillenburg, su creador) para cobrar vida propia y hacer de las suyas incluso al punto de enfrentar al Creador.
"Era sólo una figura bidimensional
perdida en nuestro mundo acuático tridimensional
buscando su propósito en la vida"
Frankentrazo tiene gran impacto iconográfico, y por lo que vi en la web es uno de los disfraces preferidos para los fanáticos de la serie.
Para hacer un poco de justicia con otros buenos capítulos, voy a utilizar el método de Luciano Sívori (amigo de esta casa), con las menciones de honor:
* "El Cohete de Arenita" tiene una idea de ciencia-ficción interesante producto de la paranoia de Bob.
* En "El abismo" hay una secuencia en donde Bob espera un bondi que por diferentes motivos siempre se le escapa.
* En "Cangrejo imitador" Plakton realiza un robot como impostura de Don Cangrejo.
El
líder de la banda se llama Roberto Musso y el último disco llamado Habla tu Espejo, trae esta canción:
El Cuarteto de Nos, banda uruguaya que nació en 1984,
pareciera querer evitar el nombre propio en su fundación, pero en forma tácita queda flotando en el
aire y hay una exageración del ego (recordemos la canción "Me amo" o "Breve descripción de mi persona"), también existe una introspección constante (el gran "Ya no se qué hacer conmigo", "Bipolar", "Así soy yo" o la misma "Habla tu espejo").
Los nombres propios atraviesan
la historia de la banda: el primer disco que sacan lo comparten cincuenta-cincuenta
con el artista "Mandrake" Wolf, época en que ni ellos ni él podían bancar el costo de un disco entero; y el tercer disco se titula simplemente Emilio García.
Hasta la mitad de los noventa las canciones fluctuaban entre
lo políticamente incorrecto y el humor ácido-lisérgico y tuvieron un éxito
inesperado puertas adentro, en Uruguay con el disco Otra Navidad en las Trincheras. Así
es como luego nacen temas como este:
Recién bien entrados en el Siglo XXI con la trilogía de discos Raro-Bipolar-Porfiado encontraron el estilo
que los destaca: la mezcla de música, humor, rimas de rap forzadas, elementos de la
cultura popular, elementos técnicos de diferentes disciplinas y mucha retórica en
donde se cruzan lo bizarro y el absurdo; le dieron un impulso nuevo que los
catapultó hacia otros países de Latinoamérica, más allá del Río de la Plata.
A partir de ahí las canciones que tienen con nombres propios, ya sea de pila o apellidos, son las que me encantan (y casi todas tienen video oficial). ¿El humor de esta nota? Lo ponen ellos en las letras...
De toda la época anterior a Raro pueden encontrar temas con nombres
propios como:
Los que suelen pasar por estas páginas se darán cuenta que me he salteado el tercer episodio. Aunque, como muchos de Uds. provienen del blog del amigo JLO, ya saben que él se hizo cargo de El Señor de las Barajas III, y en forma magnífica. ¡Y eso que cuando arranqué con esto él comentó pero de que hablan!! nunca encontré una baraja tirada en el piso y soy grande!
Arranquemos con una de póker (las difíciles). Muy destruida, casi lavada por completo, ¡el As que estábamos buscando en El Señor de las Barajas II ! As de trébol y empedrado, tango y arrabal.
Acuña de Figueroa y Lavalle (Almagro)
¿Habíamos cantado con las Pastillas del Abuelo sobre qué hacía esperando un puto As? Así es como apareció un ancho de basto p´al truco, canejo.
Rocamora y Gascón (Almagro)
Y si hablamos de ases creo necesario poner música a esta entrada con un tema furioso en homenaje a una reciente baja sensible en el mundo rockero: Lemmy.
Rodeado de agua luego de la lluvia, un empapado 4 de espadas. Difícil apreciarlo pero tiene una textura mucho más blanda de lo normal (tal vez por la cantidad de agua recibida) y además es un poco más chico que el tamaño de un naipe estándar.
Álvarez Thomas y Monroe (Urquiza)
Una que encontré de noche. La foto de este inservible 8 de bastos evidencia también lo inservible que es la cámara de mi celular cuando cuento con poca luz.
Donovan y Altolaguirre (Tapiales)
Una baraja que me persigue (como la muerte al abuelo Simpson) desde que arranqué con esta sección. Si no me creen observen cómo en cada una de ellas apareció un 2 de espadas en El Señor de las Barajas I y en El Señor de las Barajas II. En este caso rodeado de mugre. ¡Ahí está! ¡Ahí está!
Querandíes y Yatay (Caballito)
Veamos dos casos de naipes de fantasía o "de cotillón".
El primero es muy interesante. La foto está sacada en casa porque era muy tarde en la noche y no me podía permitir el lujo de dejar pasar el bondi 28 Semirápido (pasa una vez cada tanto). No había tiempo para sacar la foto y frenarlo, era una o la otra. Como sea, con Uds... el 3 de copas de la Señora Cara de Papa.
Constituyentes y Av. Gral. Paz (Villa Martelli)
El segundo es de fútbol. Lamentablemente no es de San Lorenzo (¡Vamos Ciclón!), pero "la gallina" de mi novia la encontró y se puso muy contenta. Así y todo me encanta que este 12 de espadas tenga forma circular, eso sí. Por eso la foto va con el lomo, que le da mucho sentido.
Algún lugar de Agronomía
Para cerrar volvamos a dónde partimos.
Luego de hacerme entrega de todas las que están en su entrada, JLO me sorprendió con una que no publicó y que es muy interesante. Este mugroso Dos de Corazones contiene un mensaje a descifrar. Como una botella arrojada al mar ¡Esta carta tiene historia viejo! (JLO dixit)
Con él no pudimos, así que ayúdennos a completar la frase:
"Encontrarás un... "
(¿En qué barrio lo encontraste?)
Exceptuando a JLO, sigo esperando TUS aportes de barajas callejeras a frodoblog@hotmail.com
Con el film francés Joueuse (traducido como “La Jugadora de
Ajedrez”) del año 2009, me llevé una grata sorpresa. Cuando empezó creí que iba
a caer en todos los chlichés y lugares comunes de las películas malas de ajedrez
e incluso también en las malas de emancipación femenina, pero sale airosa. Cae en algunas casillas obvias, pero no en todas.
Hélène (Sandrine Bonnaire) es una camarera de un hotel de
Córcega, con una familia establecida y una vida rutinaria, y es a la vez señora de limpieza en la
casa del gruñón Doctor Kröger (Kevin Kline). Luego de ver una sensual partida
de ajedrez en una habitación del hotel, esta visión reveladora la llevará a intentar dejar el papel de mujer reservada y resignada a una vida mediocre y sin
sobresaltos, y buscar una salida a través de la pasión que le genera el juego. Descubre un tablero de ajedrez en casa del doctor y le
pide que le enseñe a jugar.
Así, de a poco, en forma cancina, la directora Carolina Bottaro (en este, su
primer largometraje) nos va metiendo en una historia de placer sensual y
elegancia, con un velo erótico en donde la frase emblema es que la Dama es la
pieza más fuerte y que el ajedrez no es sólo cosa de hombres.
Está basado en una novela de Bertina Henrichs, y podría reprocharse que las jugadas no son importantes y no son presentadas con profundidad.
Frente al tablero cada uno va a ir modificando su
personalidad, el altanero doctor se va a convertir en un apasionado maestro y
ella va a ir rompiendo las reglas que le impone la familia y la vida en sociedad en el pequeño pueblo.
Me dirás. típica película donde los malos se convierten en buenos y los zonzos en piolas. Pero el ritmo, cómo está contada la historia es lo que vale.
Quizás lo mejor de la película es la actuación de Sandrine
Bonnaire, pasando de un estado a otro en la personalidad de Hélène según la
exigencia del libreto. Por momentos será la sometida y timorata esposa de Ange (Francis Renaud), y por otros una mujer capaz de un despertar
intelectual que le permite ganar una competencia en un mundo machista. Acompaña
en esto también la actuación de Kevin Kline, quien con pocas palabras lleva
adelante la modificación rotunda de su personaje.
Los que buscan acción, se pegarán el embole de su vida: grandes silencios, ritmo pausado, suaves diálogos. Pero lo mejor es que gambetea el estereotipo y puedo decir que ha llegado a emocionarme.
La película alemana El jugador de ajedrez fue rodada en 1978
por Wolfgang Petersen, quien se destacó por películas de submarinos.
Trata de un experto informático, Thomas Rosemud (Bruno Ganz)
que desarrolla un programa de ajedrez para vencer al Campeón Mundial, Igor
Koruga (Ljuba Tadic). El problema reside en que en su niñez, los médicos le
prohibieron jugar porque le provocaba crisis nerviosas que llegaban a
estados esquizofrénicos en donde agredía y lastimaba al rival vencedor.
El duelo entre el campeón mundial y el programa informático
es transmitido por TV y, al vencer el humano en apenas 17 jugadas, humilla
frente a todos los espectadores no sólo al programa informático, sino a su programador. Tal
es la humillación que éste decide volver a jugar y se prepara tanto como para
lograr vengarse del Campeón Mundial, en un maratónico torneo. La película así, va cayendo en hechos reales de ajedrecistas
famosos, hasta que Thomas consigue su ansiada venganza.
El problema va a ser al
momento de decidirse por dar o no revancha al ex Campeón Mundial. Las crisis
nerviosas volverán y su declive mental
lo llevará a tener problemas con su familia, su entrenador… y todos los lugares
comunes en los que ya han caído otros filmes acerca del pequeño límite entre la
genialidad y la locura.
El título original es “Schwarz
und weiß wie Tage und Nächte” que vendría a ser algo así como “Negro y
blanco como el día y la noche”. Pero algún cráneo decidió que en español no
pegaba y fue cruelmente podado.
No fue concebido como un largometraje,
sino como un telefilm que fue ganando su terreno desde la pantalla chica hacia
la grande. Y como dijeron por algún otro blog,
más allá de los principales a los otros actores los conocen en sus casas y quizás en
la cervecería.
Es interesante que se haya anticipado en la temática al duelo Kasparov vs Deep Blue que se dio en los noventa. La música es llamativa, hipnótica. Más no pude rescatar. El director, rodando filmes de ajedrez es un excelente director de películas de submarinos.
Claro vencedor (aunque sin lucirse) el film francés. Por si les interesa, acá los duelos anteriores:
