Moris y el Himno a José León Suárez

“Yo hablaba de José León Suárez con conocimiento de causa. Andaba por ahí.

Iba mucho porque vendía productos químicos,

con una mano manejaba y con la otra escribía apuntes en un cuaderno”.

Moris

Sin querer Moris escribió el Himno al barrio de José León Suárez.

Ciudad de Guitarras Callejeras editado en 1973 es un discaso que está repleto de situaciones suburbanas, se habla de Campana, Luján, el Dock Sud, de bares, trenes y mendigos. Entre todos los temas hay uno que llama la atención por su larga duración y que describe a la perfección al barrio que me vio nacer, crecer y patear botellas de plástico (durante varios años).

El tema se llama “Muchacho del Taller y la Oficina” y es una especie de suite de casi nueve minutos que se puede dividir en tres partes.

Uno. Al principio Moris describe la vida en oscuros talleres y oficinas de manera desordenada, y pareciera un tanto apurado casi como recitando de improvisado. Por momentos le advierte al “muchacho” situaciones de hastío que no tienen remedio y para relajar le dejará frases cargadas de sorna.

¡Eh! Muchacho del taller y la oficina, esta canción, esta canción es para ti.

Está llegando ahora, en el éter de la radio, brilla afuera el sol de la ciudad. 
Aunque muchos te usan, muchos te escupen, muchos te usarán.
Encerrado entre máquinas de hierro, arrojado ahora en tu cárcel de hollín.

Y tu ídolo recostado en la pileta, te regala la alegría de vivir.
Aunque muchos te usan, muchos te escupen, muchos te usarán, uuaah
¡Eh! Muchacho del taller y la oficina, toma tu café y la obra social.
Escucha la canción de la libertad, ahora que tu jefe te está por llamar.
Ve a mirarte al espejo, ver tu cara de viejo tan orgullosa, asustada de nada
Estoy creando ahora la puerta de la fábrica. Estoy viviendo tu vida y la mía.

Donde está el albañil sonriente, donde está la mujer esperando

Dónde está el río podrido, el girasol solitario, dónde está la brutalidad

Dos. Totalmente contestataria. Como si fuera un Blas Parera (y su respectivo López y Planes) a ritmo de fanfarria pondrá de manifiesto entre sátira y cruda realidad la situación que se vivía. Agrego entre paréntesis una frase que los milicos prohibieron en los 70 y que dicen que se recuperó en una de las últimas remasterizaciones que se hizo. Yo no lo pude encontrar pero en vivo Moris suele cantar la frase.

En el asfalto de enero, comprando churros de acero,

estoy viendo como las luces se apagan y nos aplasta la guerra
(Estoy viendo campos de concentración forzada,

muchachos de veinte años sirviendo la casta armada).
Estoy pensando en salvarme para volver a enterrarme.

Pensando en salvarme para volver a enterrarme…

Tres. Sobre el final se va a ir poniendo cada vez más folk, ya más relajado por haber cantado las verdades, pareciera que nuestro cronista se dedicara tan solo a andar. Andar por el arrabal, narrar lo que pasa y zapar. Incluso cambia la entonación con la que se dirige al “muchacho”. Para sorpresa de uno de los amigos de esta casa (supongo que será una sorpresa) primero se hará mención a su barrio para luego llegar a JLS.

¡Eh! Muchacho, estoy en la calle cantando,

¿no me ves que estoy ahora cantando?

está como lloviznando en Hurlingham, oh, Hurlingham, oh.
Muchacho, ¿no me ves en la calle cantando?

ando parando y mirando,

ando subiendo a los trenes,

que tienen que llevarme muy pronto hasta Luján.
¡Eh! Muchacho, estoy en la calle cantando,

no me ves que estoy ahora cantando, ahora, ahora mismo cantando,

 pateando botellas de plástico, aspirando humo de camiones y chimeneas.
Estoy en José León Suárez, hay volcadores y camiones Petinari.

Mujeres rojas salen de los bares,

 ferrocarriles transportando pueblos con calor.
Estoy en José León Suárez, hay volcadores y camiones Petinari,

ferrocarriles transportando pueblos con calor…

Todo aquel que quiera revivir lo que vio Moris a principio de los setenta que vaya hoy a Suárez (si, allá a donde termina uno de los ramales del Mitre) y se dará cuenta que el tiempo pasa, las cosas cambian, pero otras esenciales siguen tal cual las describía un muchacho cuarenta años atrás. Decime si al escuchar este tema no te imaginas a Moris parando y haciendo la fila en Pancho Susy.

El Humor de La Venganza (lo mejor de 2014)

Así como lo habíamos hecho el año pasado, este es el mejor momento para hablar del segmento humorístico del programa radial La Venganza Será Terrible, esa experiencia teatral que ensayan todas las noches a partir de algún recorte de interés general.

Durante 2014 La Venganza sufrió notables altibajos en cuanto a la concurrencia, tanto que tuvieron que volver a hacer programa los viernes en lugar de los lunes, día en que se emite un programa repetido. Cuando se presentaban en el “galponcito” de Gorriti 5963 el público era reducido (con excepción de los viernes y las noches en vísperas de feriado) y cuando llevaron el programa a otra ciudad, provincia o país, han arrasado con las localidades. Esto era fundamental para el ánimo de Dolina y compañía. Y se pudo observar que toda vez que el programa se fue de gira este segmento salió mucho mejor.

Han ocurrido anécdotas interesantes, como aquella vez que se cortó la luz y tuvieron que hacer el programa en el patio/estacionamiento de la radio, también la noche en que un grillo se encargó de hacerse oír durante todo el segmento humorístico o cuando fue la tormenta la que se hizo presente gracias al ruido en las chapas. Recuerdo también el debut de Tom Lupo como participante del programa y aquella noche en Neuquén en que el alma de María Luisa de Austria (en forma de viento) le arrancó a Dolina la hoja que estaba leyendo.

Para todos los que no podemos escucharlo (o ir a verlo seguido) en vivo, existen páginas como Venganzas del Pasado donde se puede descargar y escuchar todos los programas cuando uno tiene ganas. ¡Muchas gracias amigos!

El segmento humorístico tuvo su mejor noche el 24 de enero en Mar del Plata con un inspiradísimo Guilespi sosteniendo varios personajes a la vez y una trama que mantuvo en vilo a toda la audiencia. Se tituló Señora, ¡se murió el piloto!

Por junio hicieron un segmento donde el público estalló de risa titulado Mi marido no es el de antes: consejos para revivir amores muertos.

¡Socorro, socorro! ¡Me ahogo! Estudie para bañero contó con el trío más estable del programa, Dolina, Barton, y Dorio en lugar de Guilespi, y tuvo también la irrupción de un mosquito, que no llegó al final de la nota cuyo deceso fue aplaudido por el público (en un programa en vivo estas cosas pueden pasar).

Por septiembre fueron a Europa y de esos programas (en los que el humor se notó en alza –a excepción de la mala experiencia de Roma-) rescatamos uno en Madrid con el español Luis Piedrahíta como cuarto integrante. Turismo volcánico.

Este 2015 se van a celebrar los treinta años del programa, y lo harán con invitados que ya han participado de La Venganza. Así que preparen su alma para noches con Rolón, Stronati, Vernaci, Coco Silly, el Pollo Mactas y vaya uno a saber cuántos más.

Según bromea el propio Dolina, el programa tiene como principal y único objetivo burlarse de Gabriel Rolón, así que su regreso al programa augura buenas nuevas.

Nuevamente, una última palabra: ¡Aguante La Venganza!

Los no exitosos Hits de Serrano

Aprovechando que Los Auténticos Decadentes acaban de editar un disco nuevo hablaremos un rato sobre sus canciones, pero en retrospectiva. Me llama la atención que a pesar de que fueron mi ventana hacia la música, en este foro apenas los mencioné, salvo aquellas acotaciones en que no me canso nunca de remarcar que cuentan con el mejor nombre, muy de acuerdo a sus características.

Al momento de abrir un disco nuevo de los Decadentes uno sabe de antemano algunas cosas. Que habrá al menos un par (o un par y medio, quizás dos pares) de hits implacables, temas que sonarán en radios, casamientos, boliches o canchas todo el tiempo y quizás para siempre. También se sabe que tendrá los famosos temas “barderos” donde puede pasar cualquier cosa, pero también (y a eso vinimos) que el maestro Jorge Serrano nos va a dejar canciones que no llegarán a ser un éxito, a veces por falta de mérito propio del tema, a veces por haber puesto la vara tan alto en otras composiciones o incluso a veces por capricho de las discográficas o el destino; y sin embargo estos temas en otras bandas no acostumbradas al éxito serían hits.

A través de estos temas que quedaron fuera del éxito popular podemos describir también la historia de los Auténticos Decadentes y en especial de su principal compositor al que considero un ejemplo de perfil bajo a seguir.  El tipo suele decir que se puede ser poético y profundo usando palabras de todos los días. Dueño de un cancionero popular, galán de barrio, ex electricista, ex Todos Tus Muertos (otro nombre genial), con ustedes: El Profesor Melodía, El Perro Viejo, Jorge Serrano.

 Año 1989. Editan El Milagro Argentino (escúchenlo y díganme si no es un título perfecto) disco que contaba con el 90% de los temas perteneciente a Serrano. Algunos barderos como “Vení Raquel”, “Entregá el Marrón” y “Skabio”; pero también con dos grandes composiciones como “El Jorobadito”, tema al que le iría mejor en manos de Attaque 77 y el gran primer clásico de clásicos “Loco (Tu forma de ser)” que arrasó con todo y dejó a los otros temas en los que él canta un tanto relegados. De estos elijo uno cualquiera.

 En el 91 editan ¡Supersónico! (Vayan viendo lo que son las tapas, se van superando en lo que a decadente se refiere). Por entonces mientras el resto de las bandas se esforzaban por ser cada vez más eléctricos y pesados, ellos se declaran como una banda de rock pero que podía hacer cumbia, bolero, ska y candombe, y volver a rockearla cuando se les cantaba. El Perro Viejo nos dejará varios pseudo hits como “La Bebida, el juego y las mujeres”, “Qué vas a hacer conmigo” (temaso también adoptado por Attaque 77), y “El Vino Triste”. Además integraban el disco “Ya me da igual”, “Paseando por Temperley” y “Se va como la Vida”. Acá van dos temas románticos que quedaron perdidos en el fondo del álbum:

Un par de años más tarde sale Fiesta Monstruo donde la banda se afianza en su sonido y cuenta con varios músicos invitados, lo que será una fija de ahí en más. La versión de “Siga el Baile” con Alberto Castillo se lleva todas las flores, pero también “La Marca de la Gorra”, “Pochi Peluca” y unos años más tarde (al editarse en álbumes de recopilación) “Auténtica”. ¿Qué nos queda de Serrano? Escuchate estos temitas…

 Y así les llega el éxito masivo y copan todo Latinoamérica con Mi vida Loca (seguían pegándola en los títulos y la tapa) en el 95. ¿Sabés qué temas de Serrano traía el disco?  Apenas “Corazón”, “La guitarra”, “Diosa”, “el Pájaro vio el cielo y se voló”. Sumale a todo esto “El Murguero”, compuesto entre varios. Y un tema que apenas sonó en las radios y luego desapareció y que fue:

 Con Cualquiera Puede Cantar (acertadísimo) sellaron el paradigma que regíría la banda. Todos sus integrantes compusieron o aportaron algo de ahí en más, los invitados a sus shows podían ir desde Iorio hasta Antonio Ríos y podían sonar en un casamiento de la Alta Sociedad o en la popular de Victoriano Arenas. “Como me voy a olvidar” y “Luna Radiante” fueron los hits de Serrano. Sumale el himno “Los Piratas”, también “Cyrano”, “El Gran señor”, “Lejos de Ti” y “Borracho y Solo”. Pero atenti a este temaso, una letra que trata de metaforizar y por momentos se le va de mambo, y una música que incorpora un sitar. "No te detengas".

 En la entrada al nuevo siglo sacan Hoy trasnoche. Siguiendo con el lema de su disco anterior los mayores éxitos comerciales se encargan de componerlo sus compañeros (“El Dinero no es todo”, “Yo Puedo” y “Besándote”), aunque Serrano se anota con “No Puedo”. Sobre el final del disco hay un tema extraño que no sabría bien como definir, algo entre el existencialismo y el fatalismo con una música eléctrica y densa. 

En 2003 editan Sigue tu Camino, en el que todas las composiciones de Serrano serán exitosas entre las que se destaca “Un osito de peluche de Taiwan”. El disco venía con “Sigue tu camino”, “Viviré por Siempre”, “Pendeviejo”  y “La Prima Lejana”. Y también una romántica melosa que no llegó: "Bichiluz".

 En 2006 Club Atlético Decadente nos plantea el lema de ellos como socios de la banda con intenciones de ponerse en forma. El mayor éxito de Serrano fue “Confundido”, pero el disco también traía “Somos”, “Algo hay que comer”, “Me tiro a la basura”, “Veo” y este tema con Adrián Dárgelos como invitado llamado "Viaje Mental".

 Cuando los Decadentes editaron Irrompibles en 2010, Jorge Serrano estuvo laburando en su proyecto solista (al que hoy gambetearemos olímpicamente). Por eso tuvo poca participación y los hits fueron “Distrito Federal”, “Los Machos”, “La Fórmula” y “Tribus Urbanas”, ninguno de su autoría. Su mayor logro fue "la Ciudad de Infinitas Avenidas" que apenas alcanzó a sonar en las radios, así que considero importante rescatarlo.

Bueno, el que quiera comprobarlo escuche el disco recientemente editado por los Decadentes llamado Y la banda sigue y puede separar los porotos. Estos tres van directo a hits, aquellos dos llegarán a las radios y éste tema de Serrano pocos lo conocerán, pero será una joya en el barro de la mediocridad.

¡Exijo El Cono del Silencio!

Alguien me dirá que lo mejor que dio Get Smart (en criollo: El SuperAgente 86) fue el zapatófono, aquel antecesor del actual celular; otro me dirá que los Agentes 44 o 13 que eran agentes de CONTROL escondidos en los lugares más insólitos y que aprovechaban la llegada de Max para hacer reclamos sindicales por "trabajo insalubre"; e incluso quizás algún loco me dice que lo mejor (o lo más bizarro) fue el robot Jaime.
Si me dicen que lo mejor es la 99, está bien, te banco. Pero para mí lo mejor que dio la serie fue y será El Cono del Silencio. Este mecanismo de comunicación cerrada es un rudimentario artefacto -supongo que de plástico- que bajaba del techo y que en teoría permitía conversar en completo secreto... pero nunca funcionó. Es una alegoría de cómo las agencias de espionaje manejan la información y es también aplicable a varios ámbitos de la comunicación en la vida moderna.

Así como el temible operario del recontraespionaje le insitía al Jefe para poner en funcionamiento el Cono, yo esperaba con ansias capítulo tras capitulo este acontecimiento. Repasando la serie, acá están todas sus apariciones:

La primer aparición en el capítulo piloto, en blanco y negro:

Dentro de la primera temporada tuvo varias apariciones. Como verán, fueron subiendo la apuesta para no aburrir.

Y cuando no se podía levantar la apuesta, había que amagar para que el espectador se cebara más:

Aunque cada tanto nos daban el gusto de verlo en funcionamiento... o algo parecido:

Algún intruso llegó a introducirse dentro del Cono

Y tanto levantaron la apuesta que aparecieron variaciones del Cono

A partir de la segunda temporada continúan desarrollando la idea, pero las apariciones del Cono serán más esporádicas

En la tercera temporada el Cono lo ponen en alquiler o se descompone por completo y tienen que recurrir a  métodos alternativos

La última aparición del Cono en la serie original se da en la cuarta temporada 

En toda la quinta el Cono brilló por su ausencia, y nos dejó con las ganas.
Me creerían si les digo que ¡Exijo el Cono del Silencio!

Lo que dejó la Expo 2014

Tuvimos que combatir días con temperaturas rayanas en los 35 grados, otros con poderosas tormentas eléctricas y fuertes vientos que levantaban polvareda y vaciaban la Plaza Arenales en unos pocos minutos. Así y todo la muestra fue positiva, pasó gente muy interesante, la misma cantidad de público que el año pasado e incluso se pudo vender algún que otro cuadro.
Antes que nada debo agradecer al Demiurgo de Hurlingham, uno de los seguidores más fieles, que publicó una entrevista en su blog. ¡Muchas gracias por la difusión y la buena onda Demiurgo!

Acá van los cinco que colgué este año.

El que dudaba si llevarlo o no y que me sorprendió cuánto gustó: El Yeite

El único pintado por encargo: Amalgamao

Brote Pilpintu, formó parte de la invitación, primer "corte" de esta expo

Arrancó de una idea que tuvo un amigo en un baño, pero consiguió vida propia y terminó siendo el Pequeño Tsunami

El caballito de batalla de este año: Poemas de Natura

El amigo Federico el Cuervo anduvo sacando fotos muy buenas, tan buenas que incluso levantan los cuadros. Dejo algunas:

Seguiremos pintando y cada tanto mostrando...

Mi pasión por Legião III (Qué País)

El tercer disco de Legião Urbana, la mejor banda de rock de Brasil, se tituló “¿Que país é esse?”. Es el álbum más eléctrico y poderoso de la banda, que todavía en el año 1987 como bien muestra la foto de tapa al estilo instantánea de Beatles For Sale, era un cuarteto. Mantenía aún a Renato Rocha en bajo.

Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá, Renato Russo (fondo) y Renato Rocha

El disco abre justamente con el tema que le da nombre y creo que el video oficial habla por sí mismo, no hace falta mucha traducción para comprender de qué se está hablando. Una banda que en los ochenta, luego de una durísima dictadura, se preguntaba “¿Qué país es este?” ¿Favelas? ¿Senado? ¿Amazonas? ¿Nordeste? ¿Tercer Mundo? ¿Ricos? Esta canción cuenta también con una versión en vivo de otra banda brasilera que tuvo mejor salida al exterior y que han sido más conocidos por estos lares y por todo Latinoamérica por haber cantado en español, ellos fueron los “padrinos” de Legião: os Paralamas do Sucesso. El video oficial trata de definir a Brasil en tres minutos al mismo tiempo que muestra a la banda en acción.

Conexão Amazônica es un tema que habla de transas en el que Renato Russo (compositor y líder) dirá sin tapujos entre yeahs-yeahs que los tambores de la selva comenzaron a sonar y que la cocaína no se conseguirá porque se interrumpió la conexión amazónica. Arranca diciendo “Estoy cansado de oír hablar/ de Freud, Jung, Engels, Marx /intriga Intelectual /Un lugar en la mesa de bar “ y ya entrado en tema, la controversial frase "el alimento para la cabeza / no va a matar el hambre de nadie".

Tédio es uno de los temas más poderosos y uno de los más antiguos (viene de Aborto Elétrico, aquella banda antecesora que al disolverse, algunos músicos que la conformaban pasaron a formar Capital Inicial y otros nuestra querida Legião Urbana). Hasta entonces se mantenía inédito, pero sus seguidores lo conocían porque lo tocaban en sus shows. El título completo es Tédio (com um T bem grande pra você) y la frase “No tengo gasolina, tampoco tengo coche/ Tampoco tengo nada interesante que hacer” parece ser un resumen de lo que este tema cuasi punk te escupe a la cara. En cuanto a letra es una especie de versión brasilera de “I can´t get no (satisfaction)” y tranquilamente pudo formar parte de aquel primer álbum homónimo de la banda.

El cuarto tema del disco es Depois do começo y tiene el ritmo típico que uno presupone de una banda brasilera después de conocer la influencia que The Police tuvo en Paralamas o Titâs. Es un reggae acelerado a punto de alcanzar el ska, ritmo que no frecuentaba Legião, pero que no les salía para nada mal. Incluso estoy pensando que agregándole vientos podría haber sido una excelente banda de reggae-ska. La magia de este tema como no podía ser de otra manera la encontramos en la combinación de ese ritmo con la letra rebuscada y un tanto surrealista de Renato que en perfecto portugués poniendo una pausa al tema dice “Deus Deus, somos todos ateus”

Química es uno de los temas que venían sobrando del disco anterior (Dois), recordemos que en un principio iba a ser un disco doble y al resumirlo en 12 temas algunos quedaron afuera, aquí uno importante. Pero como bien me aclaró el amigo Lampinho, es un tema compuesto por Renato a principio de los ochenta y que incluso formó parte del primer disco de Paralamas. La letra es simple y el estribillo fácil, pero el ritmo cuasi punk dan ganas de cantarlo "No saco nada de Física / Literatura y Gramática / Al igual que la Educación Sexual / Y odio Química".

Hay un video pirata, o como lo llaman en Brasil, una raridade de este tema que muestra a la banda en estudio.

El tema que saltó por encima de este disco como el tema mais bonito es Eu Sei. La traducción es fácil y se consigue. Dejo el video en vivo. Incluso la banda tributo a Legião conformada por artistas uruguayos y brasileros se llama así. Para definirlo en tres palabras: Te-ma-so.

Sexo verbal

No es mi estilo

Las palabras son errores

Y los errores son tuyos

No quiero recordar

que yo me equivoco también

Un día pretendo

Intentar descubrir

Por qué es más fuerte

Quien sabe mentir

No quiero recordar que yo miento también

Yo sé, Yo sé….

Cerrá la puerta

de tu cuarto

porque si suena el teléfono

puede ser alguien

con quien vos quieras hablar

por horas y horas y horas

La noche terminó

Tal vez tengamos que huir

Sin vos

Pero no, no te vayas ahora

Quiero honras y promesas

Recuerdos e historias

Somos pájaros jóvenes

Lejos del nido

Yo sé, yo sé….

De la pista 7, Faroeste Caboclo, ya hemos hecho una reseña aparte. Es un tema venido de otro mundo que, como saben, no podía ser presentado en pocas líneas.

Pasemos al 8 Angra dos reis que cuenta con un clip oficial. Es un tema muy tranquilo que aplica un freno al disco, un poco de paz. Aunque sobre el final se pone un tanto apocalíptico, el estribillo dice algo así como “Sentí tu corazón perfecto/ latiendo sin esfuerzo / y eso duele”. Las primeras veces que lo escuché me recordaba "Hombre al Agua" de Soda Stereo, pero después de tanto escuchar ambas pude separarlas. Tiene un video oficial: 

                                 

Y así llegamos al final del disco con Mais do mesmo. Que luego conformaría también el título de un disco de grandes éxitos. El tema cierra con la temática con que se abrió el disco. Preguntándose “¿Cómo puedo crecer si no crece nada por aquí?” o afirmando simplemente “siempre más de lo mismo”. Cierre poderoso para un disco poderoso... y eterno.

Y nos vamos pero volveremos con el cuarto disco. Recuerden que URBANA LEGIO OMNIA VINCIT

Conquistador Conquistado: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

Por acá, por el fondo de Sudamérica, el nombre de Alvar Núñez Cabeza de Vaca es célebre por ser el primer europeo que dejó registro de su encuentro con las Cataratas del Iguazú (situación tragicómica de la que nos encargaremos en otro momento). Pero hoy no hablaremos de ese (su segundo viaje a América) sino del primero, aquel que dejó registrado en sus notas de viajes editadas bajo el nombre de “Naufragios”.

Lo interesante al leer esta historia es el impacto que causa ver a un hidalgo con armadura y deseos de riquezas que de un día para otro se encuentra desnudo frente a las amenazas del Nuevo Mundo. Como se verá no fue el típico colonizador, pero aquí queremos resaltar que tampoco fue (como algunos tratan de hacernos notar) un salvador para los indígenas, ni que tampoco fue un abogado de la paz. Fue el artífice de una conquista diferente en la cual tan solo el instinto de supervivencia y las diferentes casualidades lo llevaron a tener una relación distinta con las tribus de Norteamérica, aunque hay que aclarar que en sus escritos hay un sentimiento subrepticio que no lo abandona, nunca dejó de ser del todo el tesorero de una Expedición de Conquista para la Corona Española.

También es célebre por ser uno de los grandes caminantes de la historia, en esta expedición tuvo que recorrer a gamba desde el este hasta el oeste del territorio (actual) de frontera entre EEUU y México, de Florida a California, durante 7 años.

En 1527 partió desde Sanlúcar de Barrameda en la expedición fallida de Pánfilo de Narváez (aquel "enemigo" de Cortés), con el objetivo de conquistar Florida y buscar la Fuente de la Eterna Juventud, la leyenda hacía creer que podía estar allí. De los 600 hombres, 140 abandonaron en Santo Domingo y se calcula que en Cuba, luego de una tormenta murieron otros 70. En la Bahía de Tampa se encontraron con los primeros indígenas, hicieron un par de expediciones por los pantanos de Florida (donde fueron recibidos con flechas y otras situaciones no muy amistosas) y luego por la desembocadura del Mississippi, hasta que perdieron sus barcos. Tuvieron que comerse los pocos caballos que tenían e improvisar herramientas con espuelas y partes de ballestas para construir precarias canoas.  Entre los huracanes, tempestades, pestes y falta de comida (como se ve, la venían pasando de diez) fueron perdiendo varios hombres hasta que las barcas de Cabeza de Vaca y Pánfilo (¡tenía que ser Pánfilo!) se separaron, por lo que Cabeza de Vaca y 14 hombres fueron abandonados a su suerte y llegaron a la actual Galveston, donde una tribu los capturó y repartió como sirvientes entre sus familias.

A partir de ahí comienza la verdadera aventura de Cabeza de Vaca, y por lo cual vale contar su historia. En un principio en su relato se habla de metales, de riqueza, de seres inferiores a quienes hay que conquistar y de a poco comienza a hablarse de maíz, mantas y hermanos indígenas. Se empapó con la cultura de diferentes tribus, mezcló sus conocimientos en medicina con el chamanismo, lo que le permitió convertirse en curandero y así ser respetado por los indios. Luego ofició de mercader entre las diferentes tribus lo que lo llevó a recorrer grandes territorios hacia el oeste (por las cercanías del Río Bravo) y aprehender sus idiomas e idiosincrasia.

Hasta que después de una expedición fallida y de pasar numerosos días (y hasta meses) de hambre por los desiertos para conseguir el regreso a Europa, se encuentra por casualidad con un grupo de antiguos compañeros y consigue organizar el regreso. Aunque para ello tuvieron todavía que caminar y caminar, ahora hacia el sur, el territorio actual de México (Culiacán, Compostela, ciudad de México).

Lo más interesante de su relato se da sobre el final, y deja en evidencia la ambivalencia constante de Cabeza de Vaca al escribir. Al Conquistador en busca del “Paraíso” que representa América, se le empieza a caer el disfraz y ya no ve la hora de rajar de ese “Infierno” en el que se encuentra Conquistado. También hay una parábola (una curva) que describe los sentimientos de Cabeza de Vaca acerca de lo que le ocurría. Durante su estadía en América todo era chamanismo, hechos mágicos de la Naturaleza y espiritualidad. Pero tanto antes de poner un pie en esta tierra como cuando está por irse, las situaciones son física, materialess: se hablará de metales, medicina europea, dinero y el uso del evangelio para dominar a los indios.

Es así como a partir de este relato nació la “Leyenda de Las Siete Ciudades”, un mito parecido al de “El Dorado” en donde se aseguraba que las ciudades del oeste de Norteamérica estaban llenas de oro.

Recomiendo leer el libro, aunque para los que se sienten más cómodos con lo audiovisual, pueden ver la película "Cabeza de Vaca", una producción mexicana de 1991 y fue dirigida por Nicolás Echevarría con guión de Guillermo Sheridan.

 El film arranca justamente con el naufragio, condensando todo el principio de la historia en frases que dirá Pánfilo de Narváez (¡tenía que ser Pánfilo!). Así, el guión nos vuelve a mostrar la visión del Cabeza de Vaca mítico, aquel que para los indígenas tenía poderes sobrenaturales intercalándolo con el hidalgo desnudo y hambriento perdido en el desierto.

La ambientación es excelente, los escenarios donde se dan las secuencias están muy bien logrados y creíbles con bastante rigor histórico, pero Juan Diego, el actor principal por momentos sobreactúa y teatraliza lo que debieran decir las imágenes y su silencio.

 Aparecen personajes a los que Cabeza de Vaca jamás describió en su relato (y algunos como el enano ni siquiera nombró), pero como dijimos es una libre interpretación del texto y vale. Por momentos la metáfora de las secuencias es muy directa (rozando lo burdo), como por ejemplo cuando Cabeza de Vaca observa a una iguana atada a un palo que al intentar escaparse se enreda cada vez más, como una descripción de lo que le sucede a él mismo, incluso se muestran secuencias de el tropezando, dando vueltas en círculos y zambulléndose en un río de acuerdo con la escupida que sufre la iguana. Algunas secuencias como la del ritual chamánico están mejor logradas y nos demuestran ese choque entre la medicina europea que conocía Cabeza de Vaca y la curación mágica de las tribus, a la que la sugestión colectiva ayuda a sanar; y al mismo tiempo esa parábola espiritual que sufrió Cabeza de Vaca.

El film es algo espectacular e hipnotizador y se centra más en la aventura, aunque basa su estructura en una filmación del tipo documental (de estilo antropológico), con ambientaciones y situaciones muy verosímiles.

El encuentro con el Viejo mundo es descrito en “Naufragios” a través de un objeto (no diré cual) y en la película a través de otro (incrustado en el cuerpo de un indígena), otra de las libres interpretaciones para darle mayor impacto al film, y que también vale.

El final del film es una interpretación libre del director, pero tiene una gran simbología de lo que fueron todas las Conquistas en América.

Si leen el libro o ven la película avísenme y debatimos ciertos detalles que todavía están frescos.

A la memoria de Alvar Nuñez Cabeza de Vaca.
Frodowhisky.