DOBLAN POR TI

Por quién doblan las campanas fue publicada en 1940 por Ernest Hemingway. Se sitúa en la Guerra Civil Española, narra tres días de mayo de 1937 y comienza con Robert Jordan, dinamitero norteamericano, cuerpo a tierra. Él es el encargado de volar un puente estratégico e iniciar una ofensiva por parte de la República contra los fascistas. Para lograrlo arriba al campamento de Pablo acompañado por el viejo Anselmo quien lo guió en las montañas. Allí encontrará a un grupo de guerrilleros y gitanos. Pablo comprende que puede resultar una misión suicida y desde el comienzo muestra hostilidad hacia Robert. Pilar, esposa de Pablo, está de acuerdo en apoyarlo. María, una muchacha frágil y lastimada por actos crueles de guerra, dará el tinte amoroso a la historia.
Los guerrilleros (de diferentes perfiles) estudiarán la custodia enemiga  y la estructura del puente, para lograr dinamitarlo.

 

El final a pura acción nos devolverá a Robert Jordan cuerpo a tierra.

Como han dicho por ahí: esta novela es, por encima de todo, un alegato contra lo absurdo de la guerra, sobre lo ridículo de las posiciones entre los bandos, sobre el caos, la supervivencia, y sobre lo hondas que son las heridas, pero que, a pesar de todo, pueden llegar a cicatrizarse.

Las ideas de Jordan estallan antes que sus cargas de dinamita.

Hemingway tiene la característica particular de describir en detalle los lugares, las sensaciones, los olores. Es un escritor descriptivo que explora la mentalidad del ser humano, sus actos, sus valores y sus temores.
En el capítulo X crea una escena goyesca donde los enemigos son asesinados con instrumentos de labranza - el suceso quizás se basa en una masacre ocurrida en Ronda-. Al borde de un peñasco, los vecinos matan a gente que conocen de toda la vida, con una crueldad enfatizada por la falta de armas (unos mueren a palos, otros son despeñados). 

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En cuanto a la adaptación cinematográfica de Sam Wood de 1943, la historia de amor entre Cooper (Robert) y Bergman (María) cobra mucho protagonismo, llegando a empalagar. Todo es un poco redundante. Resulta demasiado larga de forma injustificada, hasta el color parduzco y constante termina por resultar monótono. 

Es una adaptación extremadamente fidedigna del libro. Su larga duración, su ritmo lento y sus diálogos teatrales, no son sino la consecuencia inevitable de una fiel adaptación. Aunque la historia de Hemingway fue más enfocada desde un punto de vista intimo y personal, más que político, lo que la aleja de su libro.

No se rodó en la Sierra de Gredos, donde se sitúa la historia, sino en Sierra Nevada, California. Y a esto sumado lo poco "españoles" que parecen los personajes (en especial las mujeres), le resta un poco de credibilidad. La imaginería hispana siempre fue difícil de imitar. Los rostros que curte el sol no son sustituibles por capas de ceniciento maquillaje.

Así y todo la película consigue momentos de notable tensión, en especial en sus escenas finales.

Dada la censura franquista, estuvo prohibida en España hasta el final de la dictadura y eso ha ayudado mucho a acrecentar su fama entre la crítica española.

5 tornillos / 2,5 búhos

DE JUANITOS Y RAMONAS

A Juanito Laguna se lo ve y se lo siente como el arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana. Es un niño-adolescente de la calle que vive cerca del bañado del bajo Flores. En el personaje están fundidos todos los Juanitos que existen.
En una de sus caminatas por los suburbios de Buenos Aires, Berni llegó a una triste villa que lo impresionó profundamente. Volvió y quizo componer esa sensación, pero ni los óleos ni las témperas le alcanzaban para representarlo. Así descubrió que en esos barrios, en sus baldíos y basurales, estaba lo que necesitaba: latas alquitranadas, madera de cajones de fruta, chapas, juguetes viejos.
Rodeó a Juanito de esos materiales en que desenvolvían sus desventuras, para que, de lo sentido, brotara el testimonio; porque lo feo, lo incómodo, lo cursi, la ilusión de lo bello reemplazado por un objeto de consumo; es un símbolo para cambiar la conciencia de la gente que puede cambiar el mundo de Juanito. Los sintió testimonios mudos de una triste realidad, restos de una sociedad de consumo sin sentido.
Berni concibe los cuadros de Juanito Laguna como una serie narrativa discontinua. En algunos cuadros, es adolescente, en otros posteriores es pequeño. Incluso los Juanitos allí representados son distintos entre sí. En algunas ocasiones tiene el pelo lacio y, en otras, ensortijado; a veces es rubio y a veces moreno; su piel es blanca u oscura. Eso sí: todos los Juanitos son desaliñados, están descalzos o calzan alpargatas, aparecen representados generalmente solos y pasan su tiempo deambulando por los basurales de los suburbios.
Al tiempo que Berni contaba la historia de Juanito Laguna, también hace aparecer en sus pinturas a otro personaje: Ramona Montiel. Fue la chica de la misma villa donde vivía Juanito. Representa a todas las mujeres que desde los comienzos del siglo XX, llegaron a Buenos Aires desde Europa o el interior tentadas por ese mundo de hombres, con pocas mujeres y que pagaba muy bien. Con Ramona, Berni deja los elementos de descarte que usa en Juanito. A Ramona la seduce el lujo. Él utiliza los encajes, las sedas, los brillos, que le dan opulencia.

LA DELGADA LÍNEA...¿BLANCA?

The White Stripes fue un dúo formado en Detroit en 1997 por John Anthony Gillis (o Jack White) en guitarra piano y voz, y Meg White en batería y percusión. Disueltos en el pasado febrero de 2011 para "preservar lo hermoso y especial de la banda" [sic-sic]. 
Formaron parte del resurgimiento del garage rock de los ´60 y lograron obtener un sonido propio a lo largo de sus discos, caracterizado a veces por su baja fidelidad y sus composiciones y arreglos simples, que encantan tanto a los antiguos rockeros como a los novatos. Punk, blues, folk, country, y algunos salpicones de otros ritmos mundiales conforman el cóctel.
Separados por una raya blanca tenemos: por un lado temas "saturados" no aptos para los migrañeros o reuniones de gente bien (o bien conservadora). Por otro lado los temas "limpios" de todo tipo de acople o distorsión.

SATURADOS 
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LIMPIOS
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TODO MILHOUSE

¿Quién no tuvo (o tiene) un amigo así?... anteojos, pantaloncillos rojos, pelo azul. De altas tendencias homosexuales, vive maltratado por los malosos de la escuela. Su padre es una de las grandes cabezas en la fábrica de galletas que un día encontró salchichas descongelándose en el fregadero. Su madre sale con un gladiador (y su mejor amigo).
Es un gusanillo preocupón y parece nerd, aunque dista de serlo. Capaz de cambiar tu alma por unas fichas de Alf, o de clasificar con mímica los diferentes tipos de aspersores.
Esta es la vida del gran Milhouse Mussolini Van Houten, que ha dejado grandes frases para la historia a lo largo de las primeras 10 temporadas -en orden cronológico- , la época "dorada" de Los Simpsons. Los más expertos notarán la evolución de su voz y del tipo de humor y situaciones en las que fue apareciendo. El clímax: temporada 7.

EL HUMOR DE LA VENGANZA I

Alejandro Dolina, gran amigo de la casa, conduce desde 1985 "La Venganza Será Terrible" (a partir de 1992 bajo este nombre, aunque siempre mantuvo el formato). Es un programa de radio que fue transmitido históricamente desde la bodega del Café Tortoni, con la particularidad de la presencia de público en vivo. Luego de la tragedia de Cromañón se decidió trasladar a lugares más amplios y seguros. 
Han participado de él Adolfo Castelo, Jorge Dorio, Elizabeth Vernaci, Guillermo Stronatti, Gabriel Rolón, Pollo Mactas, Coco Sily, “Cabito” Massa Alcantara, Gillespi, Gabriel Schultz, entre otros.
Más que un programa de radio convencional, es una pequeña experiencia teatral cotidiana. El programa consta de cuatro secciones. En la tercera sección, de la que trataremos hoy, se improvisan historias basadas en artículos extraídos de revistas o de otras fuentes, a través del humor. Cinco buenas noches...

  

TITANES EN EL ROCK

…y en este otro rincón: oriundos de Quilmes, con más de 15 años de trayectoria y 7 discos de estudio. Nacieron haciendo temas de la Mona Jiménez y mezclándolos con otros géneros, sin prejuicios (desde reggae hasta heavy metal). Sus shows son una verdadera fiesta en donde, al igual que en muchos de sus temas, pueden hacerse presentes canciones, ritmos o jingles de otros ámbitos, invitados sorpresa o improvisaciones de todo tipo. Sorprendieron con sus giras extrañas, como la de Puerto Rico y la Europea, o las que suelen hacer por el Conurbano Bonaerense.

Su nombre proviene de un luchador de Titanes en el Ring (Capanga el misionero), completamente berreta.

En el primer round, sus mejores golpes: los grandes éxitos que los catapultaron.

En el 2: sus golpes bajos, los temas bizarros plagados de humor y situaciones insólitas.

Y en el round 3: muy buenos temas, que no alcanzaron la fama de hits, pero que son 100 % Lucha Kapanguera.

Son los verdaderos titanes, los retadores del rock de acá que la siguen peleando. Aquí están -voz de Nagy- con usteedeees, ellos sooon… Kaaapppaaanngaaa!!!

 

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CINE NEGRO VIVO

Las cintas de los hermanos Joel y Ethan Coen se caracterizan por sus inteligentes giros argumentales sobre historias que parecen de simple resolución, y por su retorcido sentido del humor (a veces con toques de humor negro, otras con elementos de comedia absurda). Se los llama "el director bicéfalo" porque conjuntamente son guionistas, productores y directores. Con la influencia del cine negro y otros estilos del pasado, han generado películas de culto. Acá van, en escala ascendente sus mejores películas con sus respectivas mejores escenas, según El Buho.

Advertencia trascendental: la última escena contiene el final de su mejor película (Blood Simple). Conserve la sorpresa si no la vió. Si no piensa verla, adelante. Si no le interesa para nada el cine ¡raje ya de acá!