"También ríen en los charcos los inmundos renacuajos cuando rozan el plumaje de algún cóndor que cayó" - Mis harapos (canción de algún García)

viernes, 23 de diciembre de 2011

EL VIAJAR ES UN PLACER

Durante casi 40 años, Julio Verne publicó la serie de Viajes Extraordinarios, que consta de alrededor de 60 novelas de aventuras fantásticas con pizcas de ciencia y tecnología.
Fue un trabajador infatigable. Su vida personal se ve repleta de problemas familiares, matrimoniales y trastornos de salud. Pero hoy sólo analizaremos su obra. Las cuales fueron traducidas a innumerables idiomas, muchas fueron adaptadas al cine (algunas muy exitosas) y predijo con gran exactitud en sus relatos los adelantos científicos e incluso algunos hechos históricos fundamentales de los siguientes siglos.

He aquí un pequeño mapa/mecanismo (lo más simple posible) de cómo acceder a sus mejores 10 obras de una forma prolija; divididas por temática principal y conectadas entre sí. Incluimos las modificadas póstumamente por su hijo Michel Verne.



Por ahora, un resumen de por qué hay que leer a Verne, a través de las que consideramos sus 10 mejores obras:

jueves, 8 de diciembre de 2011

LA MÁQUINA DE HACER KISS



Banda caliente. Maquillaje para todos. Grandes éxitos.
De la gran cantidad de aristas presenta Kiss no tendremos en cuenta todo lo que fue el merchandising o la máquina de hacer billetes que generaron -flipper, ataúdes, comics, preservativos, etc-. Tampoco sus espectaculares actuaciones en vivo (fuegos artificiales, sangre, lenguas). Ni sus grandes mitos (injertos de lengua de vaca, pollitos pisados, barril de sangre para firmar contratos).
Y no incluiremos nada de los 4 discos que sacaron por separado cada miembro de Kiss (los "Solo Album" de 1978); que si bien les permitió renovar el aire, lo consideramos una especie de berretín, un caso para analizar diferenciado.

Por esta vez sólo haremos foco en los temas de estudio. Y de ellos tomaremos una selección de sus "40 principales" que se ajustan a los conceptos AMOR-ROCK-DURO-NENA, cuatro pilares temáticos que engloban la cosmovisión KISS. Y que se corresponden respectivamente con sus maquillajes de El Amante (Stanley), el Demonio (Simmons), el As del Espacio (Frehley) y el Gato (Criss).

AMOR http://www.megaupload.com/?d=FBDTBS0S
ROCK http://www.megaupload.com/?d=PEACYOXJ
DURO http://www.megaupload.com/?d=UQPD0K5L
NENA http://www.megaupload.com/?d=CCX1EW9L


martes, 29 de noviembre de 2011

A COMO DE LUGAR

Esta vez le practicaremos la autopsia al animé Los Supercampeones (o Capitán Tsubasa). Como es de público conocimiento, esta serie Japonesa creada por Takahashi, se caracterizó por las espectaculares e imposibles jugadas que realizan sus personajes jugando al "fútbol sóquer".
Dejamos para otra intancia el gran videojuego, así como también el mito del final paralelo (en el cual la serie era todo un sueño de Oliver ya que el camión que lo atropella de chico le corta las piernas, literalmente) del que sólo se conocen rumores al estilo un-amigo-de-un amigo-de-mi-primo-que-fue-a-Japón-lo-compró-en-una -tienda y algunos dibujos apócrifos que andan por ahí.
Sólo haremos foco en la serie original, emitida entre 1983 y 1986 y que constó de 128 capítulos. Nada de Shin, de J, ni Road to Dream.

Aquí exponemos un TOP 30 de sus jugadas más insólitas.

Pelotas que en el aire suenan como el Concorde, jugadores con serios problemas cardíacos que continúan jugando, campos que miden kilómetros tanto como para ver a los rivales hundirse en el horizonte, jugadores que recuerdan toda su vida en una jugada y remontan vuelo o planean, a esto sumado el doblaje bastante fallido (en el que los jugadores de repente saben japonés o cambian de nombre y voz a cada rato) y que las jugadas de gol se anuncian al ritmo de un Hard Rock ponja, hacen de esta serie algo bastante especial...




jueves, 27 de octubre de 2011

PERROS, PERROS Y ROCK


Hablaremos hoy de los PERROS en el ROCK.
Si algo se pega a la imagen del rocker, sin lugar a dudas es un perro, y si es callejero mejor aún. Hete aquí una recopilación de 50 temas de cómo el rock ve a nuestros mejores y fieles amigos.

En el primer disco moveremos el rabo con el Rock & Roll y aullaremos los Blues de canes que bien supieron caminar nuestras calles.
En el disco 2, perros clásicos: Martha, la iguana que quiere ser tu perro, el feroz, el negro.
Ya por la tercer entrega serán perros no tan famosos pero si con historias más rebuscadas, el "perro viejo" Serrano y su perro celestial; "Perreras" fue el elegido del disco Perros, perros y perros de los Caballeros; y algún tema de la banda "Los Perros" merecía su lugar.
En el disco 4 nos relajamos un poco y entre rock y baladas (hasta Cat Stevens tendrá su lugar...si si, cat) pasarán unos cuantos perros del Reggae, como aquel que es mejor que un arma.
Y ya por lo último ladraremos punk en homenaje a una banada que tiene una gran cantidad de canciones sobre canes: Attaque 77 (y su derivado, Jauría), se llevan el honor de ser la banda más perruna.





Eso si, dejaremos afuera “El baile del perrito”, el perreo reggatonero y todo lo que no tenga que ver con rock. Incluso haremos a un lado la gran cantidad de temas sobre perras o perritas.
Y lamentablemente dejaremos para otro momento el material videográfico sobre perros+rock  (ej: Hit that de Offspring o El Viejo de La Vela Puerca).

¡Que los perros sigan lleven nombres como Ringo, Lucy, Fito, Layla, Tommy, Jim, Charly, Elvis, Luca,  Nesta, Zappa o Ramoncito!

Dejamos un listado de otros temas sobre canes. Si creen que falta alguno sólo ládrenme que lo sumo


Andrés Calamaro - Rumba del perro
Attaque 77 - Plaza de perros
Café Tacuba - Dog God

Cielo Razzo – Perros

Deep Purple - Wild dogs

Dream theater - Raw dog

Enanitos verdes - Comiendo en el plato del perro
Expulsados - Yo quiero ser tu perro
Fear Factory - Dog day sunrise
Florence and the machine - Dog days are over
Joaquin Sabina – Los perros del amanecer
Juan Manuel Serrat – Malasangre
Led Zeppelin - Hot dog

Libido - Como un perro

Limp Bizkit - Hot dog

Los Piojos - Amores Perros

Miguel Mateos - Bull dog

Patricio Rey y sus Redonditos - De estos polvos futuros lodos
Paul Gilbert - Metal dog




Perro callejero – Yo quiero ser
Pink Floyd - The dogs of war
Radio futura - En un baile de perros
Rush -  By-tor and the snow dog
Saratoga - Perro traidor

Seru Giran - Noche de perros
Skay - Memorias de un perro mutante

Tokio hotel - Dogs unleashed
Perro ciego - Perro Ciego

sábado, 1 de octubre de 2011

DOBLAN POR TI

Por quién doblan las campanas fue publicada en 1940 por Ernest Hemingway. Se sitúa en la Guerra Civil Española, narra tres días de mayo de 1937 y comienza con Robert Jordan, dinamitero norteamericano, cuerpo a tierra. Él es el encargado de volar un puente estratégico e iniciar una ofensiva por parte de la República contra los fascistas. Para lograrlo arriba al campamento de Pablo acompañado por el viejo Anselmo quien lo guió en las montañas. Allí encontrará a un grupo de guerrilleros y gitanos. Pablo comprende que puede resultar una misión suicida y desde el comienzo muestra hostilidad hacia Robert. Pilar, esposa de Pablo, está de acuerdo en apoyarlo. María, una muchacha frágil y lastimada por actos crueles de guerra, dará el tinte amoroso a la historia.
Los guerrilleros (de diferentes perfiles) estudiarán la custodia enemiga  y la estructura del puente, para lograr dinamitarlo.


El final a pura acción nos devolverá a Robert Jordan cuerpo a tierra.

Como han dicho por ahí: esta novela es, por encima de todo, un alegato contra lo absurdo de la guerra, sobre lo ridículo de las posiciones entre los bandos, sobre el caos, la supervivencia, y sobre lo hondas que son las heridas, pero que, a pesar de todo, pueden llegar a cicatrizarse.
Las ideas de Jordan estallan antes que sus cargas de dinamita.

Hemingway tiene la característica particular de describir en detalle los lugares, las sensaciones, los olores. Es un escritor descriptivo que explora la mentalidad del ser humano, sus actos, sus valores y sus temores.
En el capítulo X crea una escena goyesca donde los enemigos son asesinados con instrumentos de labranza - el suceso quizás se basa en una masacre ocurrida en Ronda-. Al borde de un peñasco, los vecinos matan a gente que conocen de toda la vida, con una crueldad enfatizada por la falta de armas (unos mueren a palos, otros son despeñados). 

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En cuanto a la adaptación cinematográfica de Sam Wood de 1943, la historia de amor entre Cooper (Robert) y Bergman (María) cobra mucho protagonismo, llegando a empalagar. Todo es un poco redundante. Resulta demasiado larga de forma injustificada, hasta el color parduzco y constante termina por resultar monótono. 



Es una adaptación extremadamente fidedigna del libro. Su larga duración, su ritmo lento y sus diálogos teatrales, no son sino la consecuencia inevitable de una fiel adaptación. Aunque la historia de Hemingway fue más enfocada desde un punto de vista intimo y personal, más que político, lo que la aleja de su libro.
No se rodó en la Sierra de Gredos, donde se sitúa la historia, sino en Sierra Nevada, California. Y a esto sumado lo poco "españoles" que parecen los personajes (en especial las mujeres), le resta un poco de credibilidad. La imaginería hispana siempre fue difícil de imitar. Los rostros que curte el sol no son sustituibles por capas de ceniciento maquillaje.

Así y todo la película consigue momentos de notable tensión, en especial en sus escenas finales.


Dada la censura franquista, estuvo prohibida en España hasta el final de la dictadura y eso ha ayudado mucho a acrecentar su fama entre la crítica española.

5 tornillos / 2,5 búhos

lunes, 12 de septiembre de 2011

DE JUANITOS Y RAMONAS


A Juanito Laguna se lo ve y se lo siente como el arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana. Es un niño-adolescente de la calle que vive cerca del bañado del bajo Flores. En el personaje están fundidos todos los Juanitos que existen.
En una de sus caminatas por los suburbios de Buenos Aires, Berni llegó a una triste villa que lo impresionó profundamente. Volvió y quizo componer esa sensación, pero ni los óleos ni las témperas le alcanzaban para representarlo. Así descubrió que en esos barrios, en sus baldíos y basurales, estaba lo que necesitaba: latas alquitranadas, madera de cajones de fruta, chapas, juguetes viejos.
Rodeó a Juanito de esos materiales en que desenvolvían sus desventuras, para que, de lo sentido, brotara el testimonio; porque lo feo, lo incómodo, lo cursi, la ilusión de lo bello reemplazado por un objeto de consumo; es un símbolo para cambiar la conciencia de la gente que puede cambiar el mundo de Juanito. Los sintió testimonios mudos de una triste realidad, restos de una sociedad de consumo sin sentido.
Berni concibe los cuadros de Juanito Laguna como una serie narrativa discontinua. En algunos cuadros, es adolescente, en otros posteriores es pequeño. Incluso los Juanitos allí representados son distintos entre sí. En algunas ocasiones tiene el pelo lacio y, en otras, ensortijado; a veces es rubio y a veces moreno; su piel es blanca u oscura. Eso sí: todos los Juanitos son desaliñados, están descalzos o calzan alpargatas, aparecen representados generalmente solos y pasan su tiempo deambulando por los basurales de los suburbios.
Al tiempo que Berni contaba la historia de Juanito Laguna, también hace aparecer en sus pinturas a otro personaje: Ramona Montiel. Fue la chica de la misma villa donde vivía Juanito. Representa a todas las mujeres que desde los comienzos del siglo XX, llegaron a Buenos Aires desde Europa o el interior tentadas por ese mundo de hombres, con pocas mujeres y que pagaba muy bien. Con Ramona, Berni deja los elementos de descarte que usa en Juanito. A Ramona la seduce el lujo. Él utiliza los encajes, las sedas, los brillos, que le dan opulencia.

martes, 30 de agosto de 2011

LA DELGADA LÍNEA...¿BLANCA?


The White Stripes fue un dúo formado en Detroit en 1997 por John Anthony Gillis (o Jack White) en guitarra piano y voz, y Meg White en batería y percusión. Disueltos en el pasado febrero de 2011 para "preservar lo hermoso y especial de la banda" [sic-sic]. 
Formaron parte del resurgimiento del garage rock de los ´60 y lograron obtener un sonido propio a lo largo de sus discos, caracterizado a veces por su baja fidelidad y sus composiciones y arreglos simples, que encantan tanto a los antiguos rockeros como a los novatos. Punk, blues, folk, country, y algunos salpicones de otros ritmos mundiales conforman el cóctel.
Separados por una raya blanca tenemos: por un lado temas "saturados" no aptos para los migrañeros o reuniones de gente bien (o bien conservadora). Por otro lado los temas "limpios" de todo tipo de acople o distorsión.

SATURADOS 
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LIMPIOS
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miércoles, 10 de agosto de 2011

TODO MILHOUSE

¿Quién no tuvo (o tiene) un amigo así?... anteojos, pantaloncillos rojos, pelo azul. De altas tendencias homosexuales, vive maltratado por los malosos de la escuela. Su padre es una de las grandes cabezas en la fábrica de galletas que un día encontró salchichas descongelándose en el fregadero. Su madre sale con un gladiador (y su mejor amigo).
Es un gusanillo preocupón y parece nerd, aunque dista de serlo. Capaz de cambiar tu alma por unas fichas de Alf, o de clasificar con mímica los diferentes tipos de aspersores.
Esta es la vida del gran Milhouse Mussolini Van Houten, que ha dejado grandes frases para la historia a lo largo de las primeras 10 temporadas -en orden cronológico- , la época "dorada" de Los Simpsons. Los más expertos notarán la evolución de su voz y del tipo de humor y situaciones en las que fue apareciendo. El clímax: temporada 7.


domingo, 17 de julio de 2011

EL HUMOR DE LA VENGANZA I

Alejandro Dolina, gran amigo de la casa, conduce desde 1985 "La Venganza Será Terrible" (a partir de 1992 bajo este nombre, aunque siempre mantuvo el formato). Es un programa de radio que fue transmitido históricamente desde la bodega del Café Tortoni, con la particularidad de la presencia de público en vivo. Luego de la tragedia de Cromañón se decidió trasladar a lugares más amplios y seguros. 
Han participado de él Adolfo Castelo, Jorge Dorio, Elizabeth Vernaci, Guillermo Stronatti, Gabriel Rolón, Pollo Mactas, Coco Sily, “Cabito” Massa Alcantara, Gillespi, Gabriel Schultz, entre otros.
Más que un programa de radio convencional, es una pequeña experiencia teatral cotidiana. El programa consta de cuatro secciones. En la tercera sección, de la que trataremos hoy, se improvisan historias basadas en artículos extraídos de revistas o de otras fuentes, a través del humor. Cinco buenas noches...




  

domingo, 19 de junio de 2011

TITANES EN EL ROCK

…y en este otro rincón: oriundos de Quilmes, con más de 15 años de trayectoria y 7 discos de estudio. Nacieron haciendo temas de la Mona Jiménez y mezclándolos con otros géneros, sin prejuicios (desde reggae hasta heavy metal). Sus shows son una verdadera fiesta en donde, al igual que en muchos de sus temas, pueden hacerse presentes canciones, ritmos o jingles de otros ámbitos, invitados sorpresa o improvisaciones de todo tipo. Sorprendieron con sus giras extrañas, como la de Puerto Rico y la Europea, o las que suelen hacer por el Conurbano Bonaerense.
Su nombre proviene de un luchador de Titanes en el Ring (Capanga el misionero), completamente berreta.
En el primer round, sus mejores golpes: los grandes éxitos que los catapultaron.
En el 2: sus golpes bajos, los temas bizarros plagados de humor y situaciones insólitas.
Y en el round 3: muy buenos temas, que no alcanzaron la fama de hits, pero que son 100 % Lucha Kapanguera.
Son los verdaderos titanes, los retadores del rock de acá que la siguen peleando. Aquí están -voz de Nagy- con usteedeees, ellos sooon… Kaaapppaaanngaaa!!!

 




sábado, 11 de junio de 2011

CINE NEGRO VIVO

Las cintas de los hermanos Joel y Ethan Coen se caracterizan por sus inteligentes giros argumentales sobre historias que parecen de simple resolución, y por su retorcido sentido del humor (a veces con toques de humor negro, otras con elementos de comedia absurda). Se los llama "el director bicéfalo" porque conjuntamente son guionistas, productores y directores. Con la influencia del cine negro y otros estilos del pasado, han generado películas de culto. Acá van, en escala ascendente sus mejores películas con sus respectivas mejores escenas, según El Buho.

Advertencia trascendental: la última escena contiene el final de su mejor película (Blood Simple). Conserve la sorpresa si no la vió. Si no piensa verla, adelante. Si no le interesa para nada el cine ¡raje ya de acá!


sábado, 28 de mayo de 2011

EL GRITO MUDO

Hoy El Grito de Edvard Munch es ícono. Desde el momento de su nacimiento el autor sella ese destino, al hacer 4 versiones (con numerosos bocetos), y realizar además una litografía, que permitió que el cuadro se reproduzca fácilmente y viajara impreso a través del mundo.
La versión más conocida es de 1893 y el utor describió el momento en que sintió la llegada de El grito:

Paseaba por un sendero con dos amigos, el sol se puso, 
de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, 
me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio
sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad
mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, 
sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.

El grito, 1893
Todas las versiones muestran una figura andrógina en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. La fuente de inspiración del cuadro podría haber sido una momia peruana que Munch vio en una exposición; su antecesor es su obra "La desesperación" y  la atormentada vida del autor sin lugar a dudas es el móvil. Formaba parte de una serie de seis cuadros sobre el amor. La idea era la de representar las distintas fases del idilio, desde el enamoramiento hasta la ruptura (El Grito representaba el final desesperado).

El cuadro es considerado el ícono del expresionismo y tuvo una resignificación a lo largo de todo el Siglo XX, sobre todo después de las Guerras Mundiales. Lo insólito es que en las últimas décadas se lo empieza a reproducir en masa, desacralizándolo, y convirtiéndolo en un producto más de consumo. Cualquiera puede ironizar con él, publicitar algún objeto, hacer otra versión o simplemente sacarla de contexto:

Son numerosos los mitos y curiosidades que rondan a su alrededor y que siguen alimentando El Grito:
* Fue robada en 1994 y recuperada 8 semanas más tarde (luego de enterarse del robo, la gente iba al museo a ver el espacio vacío)
*La parte de atrás del cuadro contiene un boceto del mismo.
*Un crítico lo consideraba tan perturbador que aconsejó a las embarazadas, no visitar la exposición.

 Lo cierto es que hoy es un ícono que cada día grita mejor.


domingo, 15 de mayo de 2011

VUELO EN DIRIGIBLE DE PLOMO


Cuenta la leyenda que el nombre nació cuando el batero de los Who dijo irónicamente que fracasarían y caerían "como un Zeppelin de Plomo" (Lead Zeppelin, luego suprimieron la A). Y no hay leyenda más grande. Con elementos del blues, rock and roll, soul, country, folk, música celta, hindú y árabe; estos cuatro bestias cambiaron la forma de hacer música y sus influencias fueron enormes para el hard rock, el heavy metal y el grunge.
A este dirigible de plomo no lo mueve el helio en los agudos ni su estructura metálica sino la gran química que el grupo tuvo desde sus comienzos.
Primero 11 temas que invitan a despegar músicalmente (de base acústica) y por su letra (Babe I'm Gonna Leave You, Going to California o Starway to Heaven). Luego 4 bluses para mantenerse flotando en lo más alto del cielo plomizo. Y finalmente, aterrizaje forzoso con 15 rocanroles.

EL DESPEGUE
PLANEANDO
ATERRIZAJE FORZOSO

"The only way to fly"...¡Que viva Zeppelin!

viernes, 29 de abril de 2011

2 + 2 = 3 chiflados

Junto a los dos fijos Moe y Larry, el mejor trío comediante fue integrado por dos grandes como Curly y Shemp.
Basaron su humor en el juego verbal y en la violencia física (acompañada de revolucionarios efectos de sonido) y permanecieron en actividad durante 48 años gracias a su popularidad y a la vez desgraciadamente por temas contractuales, ya que no fueron propietarios de sus obras sino empleados a sueldo, hasta que las enfermedades o la muerte los alejaron.
El liderazgo de Moe contrastaba con la incompetencia de Larry. Curly fue el más infantil y natural, y junto con el escandaloso Shemp, son los preferidos de Phantom. Principalmente a estos últimos dos va dirigido este homenaje (dejando afuera a los dos Joe, de humor gastado y amanerado)
Este es un resumen de los mejores 16 cortos (protagonizaron 190 en total) quedando multitud de grandes escenas, curiosidades y piquetes de ojos para una segunda parte.

Algunos están en inglés, serán reemplazados por el excelente doblaje mexicano cuando los consiga. Sepa disculpar las molestias ocasionadas.

viernes, 1 de abril de 2011

DIVIDIDOS POR EL OESTE


Iremos de paseo con la Aplanadora. Temas donde recorreremos los barrios ("Volviendo de Haedo", "Paisano de Hurlingham", "gambeta y caño a una sirena en Castelar"), caminaremos sus calles ("Rosales y Güemes", "Pedriel", "Eduardo VII"), pero también sentiremos su viento dulce, su atardecer de acordes, sus andenes, sus vías ("Sapo explota el San Martín", "el Lacroze te deja mal"), sus chapitas, sus porrones, sus veredas...
Desde Pilar, donde se prende la moto, pasando por el Km. 38 donde el 38 está cargado, el Zombie y el Auschwitz de Liniers, hasta Chacarita donde el guarda se convierte en flor...un viaje de ida. De ahí en más dos bises para remontar algún barrilete hacia el oeste y ver el Agua en Buenos Aires y el N.O.A. con Amapola del ´66.

Divididos x el Oeste

¡Buen Viaje, que en el Oeste está el agite!

viernes, 25 de marzo de 2011

LA DEL CAMIÓN


El gastar millones en una superproducción cinematográfica no es garantía de buenos resultados. Steven Spielberg, hoy empresario, productor y director, realizó su primer (y mejor) película en 1971 con escaso presupuesto. Duel (en castellano "el duelo" o el desacertado "el diablo sobre ruedas") aún hoy sigue siendo una película de las más sencillas e imponentes.
Es la adaptación de un relato corto del escritor Richard Matheson. Y lo que verdaderamente se destaca es la dirección , llevada a cabo con muy buen pulso y tensión, con excelentes encuadres y tiros de cámara.
Dennis Weaver personifica a David Mann, el automovilista de un Plymouth Valiant que de la nada tiene un duelo a muerte con un desvencijado y oxidado camion Peterbilt 281. Es una especie de Ned Flanders setentoso que en la cabeza tiene escenas de una discusión con su mujer y que necesita llegar rápido a una cita.
En un principio parece una película sencilla, sin trasfondo ni doble lecturas, pero El Buho les asegura que esta vez Spielberg no nos da todo masticado. A tener bien en cuenta:
* el nombre del personaje.
* los adjetivos que recibe
* las mujeres

¿cómo resumir las sensaciones del film en menos de 8 minutos y sin las escenas finales?


 

PD: ¡Se rodó en tan solo 14 días!

lunes, 7 de marzo de 2011

CORTÁZAR POR NOCAUT


Don Julio, gran amigo de la casa, dijo alguna vez que "la novela gana siempre por puntos mientras que el cuento debe hacerlo por nocaut". Analizaremos hoy el boxeo desde el punto de vista de la literatura de Cortázar, quien no lo veía como un deporte violento y cruel sino como un enfrentamiento honesto. Para él, un buen match de box podía ser tan hermoso como la metáfora más noble y le interesaba más lo estético de este deporte: el enfrentamiento de dos técnicas, de dos estilos y la habilidad de vencer siendo a veces el más débil.

Dejaremos aquí 3 cuentos de box, que son como un uppercut al mentón bien aplicado. El primero es "Torito",  homenaje de Cortázar al boxeador Justo Suárez, el torito de Mataderos (dejamos también un video con el audio del cuento relatado por el mismímo don Julio). Alguna vez dijo él que lo escribió en dos horas sintiéndose boxeador. El segundo, llamado "Segundo viaje", trata sobre Ciclón Molina, personaje típico del mundo cortazariano. Y el tercero es "La noche de Mantequilla", una historia de política, situada en París, la noche de la pelea "Monzón vs. Nápoles" (también con video disponible).

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Además, agregamos un ensayo titulado "El noble arte", que resume un poco su sentimiento hacia el boxeo y da un resumen de la pelea "Firpo vs. Dempsey", que el argentino debió ganar ya que lanzó fuera del ring al norteamericano (ver 3er video).
En otros cuentos escribió "de chico, claro, Firpo podía mucho más que San Martín y Justo Suárez más que Sarmiento" o "vino la pelea Firpo-Dempsey y en cada casa se lloró y hubo indignaciones brutales, seguidas de una humillada melancolía casi colonial".




 
 

sábado, 19 de febrero de 2011

EL ÚLTIMO BEATLE



Con John Lennon asesinado en 1980 a manos de Mark Chapman, George Harrison fallecido en 2001 a causa de una enfermedad terminal, y Paul McCartney indiscutiblemente muerto en 1966 y reemplazado por William Campbell; sin lugar a dudas el Último y Gran Beatle es Richard Starkey (Ringo para los amigos).
Este es un pequeño homenaje al Hombre menospreciado e incomprendido que tuvo que lidiar con la crítica y con los egos de sus compañeros durante años, el Hombre que se considera poco virtuoso y salvado por su simpatía (o por estar en el lugar indicado en el momento justo).
Le costó 9 años poder grabar un solo de batería para los Beatles...y por eso justamente arrancamos con ese tema, The End, el último que grabaron juntos. Un repaso por su historia: temas de la All-Starr Band, temas compuestos por Ringo o por cualquier otro Beatle, eso sí, todos interpretados por Él.
Este es un reconocimiento a la lucha y la constancia. Al tipo que siempre nos deja una frase graciosa y de aliento. Al dueño del ritmo (y del auto). Aquel que sabe que componiendo suele plagiar muy bien temas de Jerry Lee Lewis y se burla de ello. Al chabón que tiene un asteroide con su nombre.

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domingo, 6 de febrero de 2011

SUSANA CLOTILDE CHIRUSI

Las tiras de Mafalda pueden analizarse desde diferentes ángulos (plano social, político, arte) e incluso uno redescubre la historieta con el paso del tiempo. Pero lo que le da la mayor vigencia es la cualidad psicológica y la complejidad de sus personajes. Cada lector se identifica con ellos (por completo o tomando partes de cada uno) y a la vez reconoce a la gente que lo rodea.
¿Amigo de la oligarquía? ¿cuántos hijos querés tener?
Hoy, con ustedes, la controversial amiga de Mafalda, cuya máxima aspiración es casarse con un hombre guapo de la clase acomodada y tener muchos muchos hijitos.
Dejando afuera la menor cantidad de buen material, Susanita es así:














viernes, 21 de enero de 2011

GROSSO MODO

Saul Bass fue un diseñador gráfico yanqui que revolucionó el cine. A partir de él los títulos de crédito dejan de ser menospreciados y pasan a ser una parte esencial del film, una narración metafórica de lo que va a ser la película. Además los diseñó en forma sistemática con los afiches, enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la "obligatoria" aparición de las fotos de los protagonistas.
Esta revolución se debió también a que grandes directores de la década del ´50 como Otto Preminger o Hitchcock y más tarde Scorsese, buscaban enriquecer artísticamente sus obras y supieron valorar su trabajo.
La característica esencial de sus obras se encamina hacia la síntesis del mensaje, utilizando un lenguaje muy particular al que todavía hoy en día se le rinde culto (ver los títulos de crédito de "Catch me if you can", "Fight club", "Kiss kiss bang bang", etc).
Aunque también se destacó en el diseño de Identidad de empresas, su verdadero logro fue consolidar nuevas bases en el séptimo arte y acá está la selección que el Flaco (supervisado de cerca por el Búho) nos hace entrega: lo mejor de Saúl Bass...¡un groSSo!

martes, 11 de enero de 2011

LA SONRISA DE GARDEL


 Desde su nacimiento en el Bajo Flores en 1995, Los Gardelitos fueron tan solidarios como humildes, tan under como Sudakas y lo suficientemente rockers como para vestirse de tangueros en esta era y cargar con el pesado diminutivo.
Sus recitales se caracterizan por ser una fiesta en cualquier barrio, villa o estadio.
Sobrinos lejanos de Billy Bond y La Pesada, y padrinos de muchas bandas que vienen surgiendo, tienen el detalle de abrir sus shows con alguna canción de Gardel. Desde luego, alguna sonrisa le habrían sacado.
Acá van 14 temas para abrir con su respectivo fragmento de Carlitos, relacionados por letra o temática.

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Homenaje a Korneta (padre fundador de la banda) lamentablemente fallecido en 2004.