Tom Petty abre y cierra el libro (y el video) de Running Down a Dream, basado en la tira Little Nemo, el personaje creado por Winsor McCay. Petty animado viajará con él a través del "País de los Sueños", jugará a las barajas y hasta se tomará la licencia de hacer de King Kong.
Canción del disco Full Moon Fever de 1989, uno de los tantos infalibles de Tom. Dirigido por Jim Lenaham (de quien no tengo mayores referencias que estos trabajos con Petty).
Ciro, antes Los Piojos y ahora Persa, en su Antes y Despuésdel disco Espejos. Video con un popurrí de animación pero donde prevalece el Motion Graphic (grafismo en movimiento) de la Productora 300 -Alberto Carpo Cortés como director dice la placa- , y donde nos paseará por la historia de la humanidad, por el mentón de Ciro y por las paredes del barrio.
Recomendado por el Demiurgo, Harlem Shuffle de los Rolling Stones es unclásico de la etapa ochentosa del Jagger bailarín asesino, del disco Dirty Work (aunque es un cover de Bob & Earl del 63). La animación corrió por cuenta de John Kricfalusi ¿quién? dirá el incauto, ¡El creador de Ren & Stimpy! le respoderemos. Ya venía laburando en el estudio de Ralph Bakshi (aquel del Gato Fritz) y juntos en 1986 se mandan esta joya, que tiene partes de esos dos mundos y que encaja perfecto con el universo Stone.
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para una encuesta que no tendrá resultado alguno y que nadie reclamará
Soy un convencido de que hay que darle mucha importancia a los créditos iniciales de un film, umbral y zaguán de lo se verá luego. ¿Para qué dejar ese espacio con el típico vacío de fondo negro y letras blancas al presentar al director, productor, actores, etc.? Cuando se puede jugar con las imágenes, animación, fotografía y tipografía, introduciendo al espectador en el ritmo y clima.
Uno de los tipos que tuvo esa visión antes que nadie, fue Saul Bass, quien laburó principalmente en los créditos de los films de Hitchcock.
Una de las películas que siguió esa tradición, casi rindiéndole un homenaje a Saul es "Atrápame si puedes" de Spielberg, con Di Caprio, Tom Hanks como actores principales, y con Christopher Walken, Amy Adams, Martin Sheen.
Los realizadores de los créditos fueron los diseñadores Kuntzel y Deygas, y habría que sumarle la música de John Williams, parte fundamental también de la animación que acompaña con ritmo, estilo y época.
Las tipografías se prolongan hasta formar distintos objetos y el protagonista va camuflándose con el entorno, con situaciones y escenarios que se verán luego en la película. Lo acertado del estilo de diseño retro (mezcla de los diseños de Cassandre con los de Bass) es que la película se basa en una historia verídica ocurrida en los sesenta, cerrando perfecto el concepto global.
Aquel que aún no vio el film puede darle un vistazo al trailer y comprobará cómo todo lo que se juega en la película de alguna manera u otra se encuentra en los créditos iniciales.
Y como no podía ser de otra forma, la única parodia directa que conozco se realizó en Los Simpson:
Hay que estar atentos porque Saul Bass suele volver, en distintas formas.
Desde hace tiempo tenía abandonada esta sección.
Tercer parte con videos de bandas que han arriesgado un poco e invirtieron en animación.
Pearl Jam - Do the Evolution
El primero es una gran recomendación que el amigo JLO dejó en los comentarios de Fantasías Animadas de Rock II. No se nos podía escapar este clásico y apocalíptico, entre los mejores videos musicales de la historia del rock. Con una animación y guión sorprendente, que sigue el ritmo del riff de la viola y los gritos que va pegando Eddie Vedder. Muestra todo lo peor de la Evolución. El video fue realizado por Kevin Altieri, el de la serie animada de Batman (notarán similitudes) y Todd McFarlane, el creador de Spawn (volverán a notar similitudes).
Dire Straits - Money for Nothing
Bajamos unos cuantos cambios. A pesar de que en 1985 fue pionero en animación computarizada y ganó numerosos premios (¡Las ciencias adelantan que son una barbaridad!), hoy nos hace gracia los movimientos acartonados de los fleteros. Además cuenta con escenas realizadas con la técnica del rotoscopio (aquella que había sido usada también en el de A-ha) en donde a los integrantes de la banda, en acción, le aparecen unos reflejos de neón que resaltan sus figuras.
El tema habla de tipos de clase trabajadora que se quedan duros viendo videoclips y comentan asombrados lo que observan como moda joven... esos raros peinados. El tema abre con el falsete "quiero mi MTV" de Sting, también contó con las controversias de la prensa por considerar la letra homofóbica y con la insistencia de los productores para que Mark Knopfler accediera a que el video fuera animado.
El clásico riff es arrasador e inmortal. Hoy, este video es un clásico.
Massacre (Palestina) - La Reina de Marte
Este también fue recomendado en Fantasías Animadas II, pero esta vez por el Demiurgo de Hurlingham. Con una idea similar al Californication de los Red Hot pero con un presupuesto mucho más apretado, la banda skater de culto (de las que más tardaron en pegar un éxito comercial al menos moderado, pero que siguieron y siguieron) rinde culto a los videojuegos veteranos. Los fichines, el skate y el rock se funden por un rato y se manifiesta bajo la abundante figura del gordo Wallas, y su clásica indumentaria.
Arctic Monkeys - Do I Wanna know?
Fondo negro y visuales simples de ondas de
sonido en sincronía con la voz de Alex Turner, y los distintos instrumentos de la banda que van apareciendo y desapareciendo. De a poco las ondas se convierten en animaciones
rápidas y siluetas a color de mujeres, carreras de autos, pájaros, peces, y otros. Por momentos las ondas de sonido parecen corresponder a los latidos de un corazón y llegando al final las delgadas líneas transformarán la animación de un mundo a otro hasta terminar en AM, marca registrada de la banda. Dirigido por David Wilson.
Michael Jackson - Leave me Alone
Este tiene gran parte realizada con los efectos del cuadro a cuadro, como en Sledgehammer de Peter Gabriel que vimos en Fantasías Animadas del Rock I, entrada que pasó desapercibida y ya casi olvidada.
Dirigido por Jim Blashfield y Paul Diener, es un collage conformado con imágenes de situaciones y rumores en los que se vio inmerso Michael desde su salto a la fama: se lo ve bailando con los huesos del "hombre elefante", se toca el tema de las cirugías con escalpelos voladores, santuarios de Elizabeth Taylor, diarios con titulares bizarros y polémicos, muchos animales sueltos y una dentadura perfecta que marca el ritmo de la percusión y hace de peligrosa puerta de entrada.
El tema es un grito de Michael para que lo dejen solo, que lo dejen en paz. El video, un Parque de Diversiones que cobra vida, un Gulliver liberándose de los lilliputienses.
Como ya lo habíamos hecho en Fantasías Animadasdel Rock Iacá volvemos con una segunda parte. Por suerte gran cantidad de bandas han tomado el riesgo de realizar
una animación artística e invertir gran cantidad de tiempo y
dinero, sin tener asegurado el rédito (ni el éxito). Se sabe que, cuando la cosa sale
mal, son considerados trucos de promoción desechables y olvidados al instante. Otros 5 videos
con una animación sorprendente, que han perdurado (o lo harán) no sólo por la música sino también por lo que dejaron grabado en nuestra retina.
A-Ha - Take on me
El video de “Take on me” hizo subir las ventas y la popularidad de
la banda noruega de pop A-Ha y que además les permitió conseguir premios y numerosas
críticas positivas. Este clásico de 1985 (más inmerso en los ochenta imposible) fue dirigido
por Steve Barron, y grabado en Kim's Café así como en un estudio de
sonido en Londrés. Incorpora animación dibujada a lápiz junto con imágenes reales, una técnica conocida como rotoscopio, donde la imagen real es superpuesta, cuadro por cuadro. Aborda una
relación romántica entre el personaje de una historieta y la chica que la está
leyendo. Así, tanto el concepto como la técnica utilizada se corresponden, a
través de la relación realidad-fantasía. Dicen que en total, se animaron con esta técnica aproximadamente 3000
cuadros, lo cual tomó cuatro meses en concretarse. Tan parodiado como las veces que se le rinde culto.
Molotov - Frijolero
El video “Frijolero” de Molotov es un trabajo
de animación del año 2003 que simula la técnica del stencil (moldes para poder pintar con
aerosol). Se usan transiciones rápidas donde predominan los colores primarios,
resaltando muchas veces los de la bandera de México.
Pasarán por él George W. Bush, presidentes de
México, el Tío Sam, alusiones a Mickey, a La Parca, y hasta la etiqueta de
un producto ficticio denominadoRefried
Molotov.
"Frijolero" es el término
despectivo utilizado en Estados Unidos para referirse en forma coloquial y
despectiva a los mexicanos (beaner), mientras que “gringo” es la contraparte
utilizada por los mexicanos para hablar de los estadounidenses. Por eso el tema alterna
el español y el inglés y se refiere a la tensa situación de frontera entre
ambos países. Los integrantes cantan toda la letra en
español usando la “R”del
inglésen
lugar de la“R”y la “RR”del español (recordemos que la banda está formada por 3 mexicanos y un yanqui). En youtube se consigue censurado...lo que a mi parecer le da el plus de insolencia necesario. ¡Correctou!
Red Hot Chili Peppers - Californication
El tema “Californication” de los Red Hot trata
el lado oscuro deHollywood. Hace referencia a un deterioro
de la sociedad occidental, habla de lapornografía, lacirugía plástica,
y diversos elementos de la cultura pop a los cuales se parodia.
El video está basado en la animación de los videojuegos
al estilo GTA. En el comienzo muestra una pantalla de selección de personajes:
los cuatro integrantes de la banda. Se van alternando en diferentes escenarios virtuales, cada vez que alguno alcanza el logo de la banda se produce un salto de nivel o la pantalla se convierte en imágenes reales de la banda tocando. El video (juego) termina con todos los miembros transformándose de gráficos de128 bitsa seres humanos. Fue dirigido porJonathan
Dayton y Valerie Faris, y es un documento del máximo nivel de
animación gráfica que se podía lograr en aquel entonces (año 1999).
Elvis Costello - Accidents Will Happen
El video de Elvis Costello son tres minutos de perfección pop. Como canta acerca de los accidentes que pueden ocurrir una y otra vez, el dinamismo constante de las imágenes y el ritmo musical sugieren una fiesta de peligros hogareños para los ojos y los oídos.
La animación fragmentada de la banda durante el estribillo de la canción es algo así como el efecto que se consigue al dibujar a lápiz sobre papel cuadriculado apenas coloreado y luego, triturar las páginas. Se ve a la banda tocando, en rectángulos blancos y negros desperfectos junto con franjas horizontales de color pastel brillante que se escapan de las casillas acentuando la acción y el efecto “accidental”. Les puedo asegurar que después de verlo andarán (por un rato) con cuidado. El diseño hace referencia a los cuadernillos de anotaciones, a las gráficas de los libros de física o de manual de instrucciones, y lo sorprendente es que utiliza la estética publicitada por MTV en los ochenta, pero fue realizado unos años antes de que se popularice el concepto “video musical”, en mayo de 1979 por Annabel Jankel y Rocky Morton.
Gorillaz - Clint Eastwood
Bueno, Gorillaz merecería un post aparte en
cuanto al tema de la animación en la música, ya que es un grupo virtual: sus
integrantes se muestran sólo en forma de caricatura animada, siendo precursores
en la movida de la presentación en vivo como holograma.
Seleccionaremos su primer hit llamado “Clint
Eastwood”, de 2001. El tema que es una mezcla deelectrónica,rap,alternativoyhip-hopy una porción de la películaEl bueno, el malo y el feo.
Elvideose inicia con una pantalla negra y el
logo de Gorillaz se escribe engrafiticon un mensaje que significa"Todo cuerpo muerto que no es
exterminado, se levanta y mata. La gente que el cuerpo mata, se levanta y
mata". Los integrantes se ven sorprendidos que el
suelo se resquebraja y de él emergen unos gorilas zombiesde color azul que les empiezan a
perseguir. También aparecen torres, columnas y tumbas, el cielo se torna nublado
y llueve. Una alucinación colectiva (incluso los gorilas bailan como en el
vídeo de "Thriller") que los mantiene tocando
de manera inconsciente. Al menos hasta ahora, detalle que se les pasó de largo para utilizarlo simbólicamente en un sentido y otro, a los peronistas y antiperonistas.
El video es un licuado de vanguardias artísticas de principios del
siglo veinte: Constructivismo Ruso, Dadaísmo, Surrealismo, Bauhaus. Un fotomontaje de extravagantes figuras y maquinaria de época, superpuesta
con la acción en vivo de la banda para generar a través del 2D una golpeadora
sensación de falsa 3D. Una demostración de como todo vuelve, pero hay que saber que hacer con ello. Fue
dirigido por Jonas Odell en 2004.
Redondos - Masacre en el Puticlub
Fue realizado entre 1987 y 1988 por el hermano de Skay (Guillermo
Beilinson) y el fotógrafo Quique Peñas.Las imágenes de estilo rocambolescas mantienen dentro de lo posible fidelidad
con la letra: una noche de joda y destrozos en un tugurio. La animación es algo
básica, casi un cómic. Si bien no fue realizado con un fin comercial sino
para “hacer una nueva experiencia”, se convirtió en un clásico que llegó a MTV
y que consiguió ser el video representativo de Los Redondos. Por ahí andan
animados los integrantes y allegados de la banda...
Peter Gabriel - Sledgehammer
La letra es
un mosaico de insinuaciones sexuales a través de metáforas. Para realizar el video, Gabriel invitó a medio mundo. De ahí que se hayan usado variedad de técnicas: animación con plastilina, stop
motion (Gabriel llegó a estar 16 horas filmándo cuadro a cuadro), diversos efectos y hasta
pollos bailarines. Sobre el final sus familiares y amigos entran en escena. La dirección corrió a cargo de Stephen R. Johnson en 1986.
The White Stripes - Fell In Love With a Girl
El video inicia con
un niño jugando con bloques de Lego. Después, las piezas de Lego (o Rastris
para los que tenían más ganas que guita) cobran vida y se convierten
en animaciones de Jack y Meg White. Está casi enteramente realizado con piezas
de Lego en continua animación y predominan los colores blanco, rojo y negro
característicos de la banda. Fue realizado por Michel Gondry en 2002.
Cuarteto de Nos - Ya no se qué hacer conmigo
Un buen
ejemplo de tipografía kinética, en donde se va a ir relatando de forma fiel la
letra y ésta se irá mezclando con animaciones de la banda uruguaya. La
buena utilización del color levanta las figuras simples, con un ritmo muy bien llevado que
explota en el estribillo. Fue realizado por la productora yorugua Milagrito Films en 2007.
Saul Bass fue un diseñador gráfico yanqui que revolucionó el cine. A partir de él los títulos de crédito dejan de ser menospreciados y pasan a ser una parte esencial del film, una narración metafórica de lo que va a ser la película. Además los diseñó en forma sistemática con los afiches, enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la "obligatoria" aparición de las fotos de los protagonistas.
Esta revolución se debió también a que grandes directores de la década del ´50 como Otto Preminger o Hitchcock y más tarde Scorsese, buscaban enriquecer artísticamente sus obras y supieron valorar su trabajo.
La característica esencial de sus obras se encamina hacia la síntesis del mensaje, utilizando un lenguaje muy particular al que todavía hoy en día se le rinde culto (ver los títulos de crédito de "Catch me if you can", "Fight club", "Kiss kiss bang bang", etc).
Aunque también se destacó en el diseño de Identidad de empresas, su verdadero logro fue consolidar nuevas bases en el séptimo arte y acá está la selección que el Flaco (supervisado de cerca por el Búho) nos hace entrega: lo mejor de Saúl Bass...¡un groSSo!
