La entrada más exitosa o de mayor avance para la humanidad en este sitio encargado de cuestiones trascendentales, ha sido aquella de Las Risas no Grabadas de El Chavo : lo dicen las Señoras Estadísticas (*)
Días atrás, en un canal de TV abierta (¡oh, día intenso y provechoso!) me topé con este segmento de El Chapulín Colorado que además de causarme gracia en sí misma, me ilusionó imaginarla como spin-off de aquella otra entrada, su hermana mayor.
También tuvimos la no tan exitosa pero algo excitante entrada sobre el concurso de Figurantes de Chespirito que galardonó al extra del pantalón blanco. Aún no sé por qué los suecos no nos dan el Nobel al blogger del año.
Y ya en el éxtasis de la auto-referencialidad, y rompiendo la cuarta pared les pregunto:
¿tienen preferencia por alguna temática abordada en este blog?
¿recuerdan entradas a destacar? o¿qué es lo que más fastidia de estas páginas?
¿Puede acaso un buen doblaje resignificar un programa?
¿Hasta qué límite pueden tomarse licencias los traductores sin que se pierda la esencia?
Top Cat, la serie de dibujos animados de Hanna-Barbera, destinada a ser sucesora de los Picapiedras en horario estelar, no alcanzó las expectativas y los yanquis la cancelaron luego de 30 episodios emitidos entre 1961 y 1962.
Debiera ser un caso de estudio lo que ocurrió con ella en hispanoamérica.
A pesar de que la trama transcurre en un callejón de Manhattan donde una pandilla de gatos embauca al ingenuo y bonachón policía de la cuadra, una excelente adaptación de los guiones a situaciones algo desordenadas y variopintas (con imposturas, trampas, injusticias) la acercaron a vivencias latinoamericanas. Pero además estuvo el buen trabajo de doblaje, en el que se modificaron los nombres de los personajes y alteraron con gracia y modismos mexicanos sus personalidades generando acá (en el patio trasero, en la América necesitada) que el programa se consumiera diferente y los episodios se repitieran una y otra vez con tanto acierto y éxito que incluso en México surgió el proyecto de realizar una película.
Todo eso y mucho más se explica en este video:
Jorge "El Tata" Arvizu fue el referente y gran responsable de la gesta.
Algo similar ocurrió con Los Simpson en hispanoamérica, y su gran actor de doblaje en latino: Beto Vélez, quien se tomaba muchas más licencias que en el doblaje gallego español (más fiel al original), dándole mayor trascendencia y otra personalidad a la serie. Pero eso ya lo fuimos conversando aquí, aquí , aquí y aquí... ah y también aquí. Y aquí.
¿Cuál es su personaje preferido?
¿Qué otros casos de series mejoradas en su doblaje conocen uds?
Seinfeld llegaba camouflada entre tantas otras sitcoms en la revista del cable, en los años noventas. nota al margen del escriba: con la suscripción al cable llegaba a domicilio una revista mensual con la programación de todos los canales, que hoy uno encuentra con paciencia y dedicación presionando un botón del control remoto fin nota del escriba. Tarde en la vida, la serie me ha gustado mucho.
Miré todos los capítulos de un tirón, y aunque en este momento no soy de fiar (ya que las noches se han hecho largas tratando de dormir a la piccolina) me pareció que el mejor episodio es The Contest de la cuarta temporada. También tarde, pero en la madrugada, estos veinte minutos se me pasaron volando.
Resumen: los cuatro personajes principales hacen una apuesta por guita para ver quién aguanta más sin "autocomplacerse", y prometen confiarse la verdad. En el camino les irán sucediendo cosas extrañas que hará peligrar su triunfo. Me ha sorprendido la cantidad de eufemismos y metáforas que el guionista Larry David tuvo que rebuscar para poder gambetear la censura y, para mi gusto, en beneficio del humor inteligente. Se puede ver acá: (ACÁ). En episodios posteriores se irá mencionando quién fue el verdadero ganador del concurso.
Ahora toda vez que la enganche en el canal Warner o donde sea que la den, me la quedaré viendo. Revista del cable, Windows, cancha de paddle, Michael Jordan, videoclub, Jurassic Park... ¡¡Newman!!
Es materia obligatoria para poder aprobar la cursada 2020 del FrodoBlog, ver el episodio "Total Rickall" (Rick, Vengador del Futuro) de la temporada 2 de la serie animada Rick & Morty.Me la recomendó mi amigo Hernán E. teniendo en cuenta mi prontuario de gustos e intereses. Acertó.
¿De qué va?
El viejo científico borracho y delirante Rick Sánchez es el abuelo materno de Morty Smith, un púber temeroso y sumiso. Ambos pasan los episodios entre cuestiones domésticas yanquis y viajes temporales e intergalácticos, gracias a una pistola que abre portales interdimensionales. Por lo que pueden sospechar: las posibilidades son infinitas.
Los otros personajes principales son la cirujana de caballos Beth (hija de Rick, madre de Morty), el incompetente padre de familia Jerry Smith, y Summer Smith, la hermana adolescente superficial de Morty. Tiene cierta continuidad histórica, pues la familia va pasando por diferentes estadios en el llamado Universo C-137 (el nuestro, éste en el que Messi sigue haciendo goles cerca de la casa de Borgo, en el que los Aliados vencieron y escribieron la 2GM, en el que existen blogs, etc).
Emitida por [Adult Swim] nació como una parodia de Volver al Futuro (Doc and Marty) pero logró imponer su propio humor y su estilo particular. Creada por Dan Harmon y por Justin Roiland, quien se encarga en el original de ponerle voz tanto a Rick como a Morty.
Repleto de teorías sobre ciencia ficción, paradojas, ciencia, avances tecnológicos, parodias de todo tipo, crítica a la actual sociedad, dilemas morales, filosofía... pero también canciones y frases delirantes de Rick y regurgitaciones ¡burp! verdosas . Muchas ¡burp! regurgitaciones.
Si hasta Los Simpsons se dieron el gusto de "dejarse matar" por Rick & Morty en su gag del sillón, no hace mucho.
Y he visto varios graffitis por estos lares con estos personajes, y si uno busca en la Red puede observar cómo va pegando esta serie en la gente.
Entre los episodios importantes, el candidato a competir por el primer lugar es el de la Ciudadela de los Ricks dominantes y los Mortys influenciables. Merecen mención especial: el capítulo de Rick convertido en pepino; el de los Meeseeks (bichos azules que resuelven problemas); el de Unity, la ex novia de Rick que es una mente colmena orgíastica; y por temas astronómicos me gusta mucho el episodio dedicado a Plutón.
Pero el de hoy, el que tienen que ver para aprobar la cátedra, trata de parásitos alienígenas que se encuentran en el hogar de los Smiths y que toman otra forma implantando en la memoria de la familia recuerdos falsos que le hace creer que lo conocen desde siempre... pero con un pequeño detalle que descubre Morty, que los delata (y que no les voy a dar servido). Si quieren ver muchos disparos y una trama que no descansa, mirenlo y lo conversamos.
Rick & Morty es todo un viaje. Si no lo ven, tendrán que conseguir esa pistolita e inventarse una realidad paralela, porque esta cursada no la van a aprobar. ¡Wubba Lubba dub dub, sonsos!
*Dreamland I y II: Escritos por la misma tríada de
guionistas del capítulo central de hoy (Gilligan, Shiban y Spotnitz), este
episodio doble cuenta con Michael Mckean como artista invitado, que ustedes
reconocerán como ser el hermano con hipersensibilidad
electromagnética de Saul Goodman en la serie actual del ya mentado Vince Gilligan. Este tándem de episodios va por el camino clásico de la serie: área 51,
trasmutación de cuerpos, ovnis, conspiranoia política.
*Monday: Inspirada en “el día de la Marmota” y con muchos
ingredientes de “La Dimensión desconocida”. Una mina vive una y otra vez el día
lunes mientras trata de evitar que su novio mate a Mulder y Scully. Escrito
por… Mr. Vince Gilligan.
*Miracle: Con Chris Carter, el creador de la serie, en lugar de Gilligan (¿lo mencioné ya?). Un escritor vecino
de Mulder se obsesiona con Scully y la utiliza como personaje para una novela;
la ficción lleva la relación de Mulder y Scully a otro nivel.
Temporada 7 Episodio 8 : The Amazing Maleeni
Este episodio no tuvo buenas críticas debido a lo arriesgado del guión, tan rebuscado (como este mismo párrafo) y con numerosos giros argumentales pudiendo llegar a cansar al espectador que sólo quiere relajarse, tener la trama
servida. Por eso, y a diferencia de reseñas anteriores donde me excedí, sólo diré aquello que no afecte vuestra sorpresa.
La idea de realizar un episodio sobre magia e ilusión fue del
productor Frank Spotnitz, que la venía arrastrando desde el comienzo de la
serie, pero fue Gilligan (junto a Shiban) el encargado de arremangarse y laburar lo
fino. Spotnitz ya tenía escogido a Ricky Jay, mago y actor, como su personaje
principal de “asombroso Maleeni” o Pinchbeck –fuera del escenario-.
¿De qué va? Un mediocre mago de feria hostigado por
un espectador realiza como truco para impresionarlo el girar la cabeza 360º. Al
finalizar el show, antes de recibir su paga, aparece decapitado.
gif creado por este sitio, se acepta colaboración monetaria
Mulder y Scully, suspicacia y teoría el primero y autopsia práctica la segunda, deberán seguir el rastro de otros involucrados en prestidigitación turbia: Billy LaBonge (Jonathan Levit) y Cissy Alvarez
(Robert LaSardo) principalmente.
El humor es punto fundamental, chanzas, sarcasmo, y algo de acidez envuelven el ambiente de magia acompasada por música en plan kermesse: Mark Snow, Mark
registrada.
Una de las características de producción es la utilización
de efectos especiales no convencionales para la serie y para la época en que la moda eran los FX digitales (donde hay fuego es
fuego real y donde hay cabezas cortadas hay prótesis). Más extraños resultan hoy, dos décadas después.
Tranqui, tal vez sea sólo una contractura
El mago Muldini sabe que el gran truco es mostrar lo evidente mientras se desvía la atención hacia otro lado (una bonita ayudante o fuegos de artificio), para luego hacer desaparecer la evidencia. Nosotros
como espectadores también lo sabemos, así y todo la trama nos tendrá de acá para allá
hasta el final…
De manera paralela seguimos los pasos del creador de la serie, Vince Gilligan, en sus guiones y dirección para X-Files, en especial aquel capítulo embrión de Breaking, donde Bryan Cranston fue el villano de la semana: Drive.
La serie va de cómo la tecnología afecta la vida de los seres humanos, llevando sus conductas hacia una distopía. Coincido con el creador Charlie Brooker, que cada episodio tiene su propio tono, y que se los puede agrupar según sus características. Sin embargo, es "San Junípero" un caso extraño, sin desperdicio pero de difícil clasificación. A los que les gusta la música que estaba de moda en los ochentas, tienen un plus para disfrutarlo. Y como no les quiero arruinar las sorpresas que pueda causar... ¡Cuasi spoiler buche! si lo desea raje de acá ¡ahora! En los comentarios allá debajo, vale todo (el que avisa no traiciona).
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La elección de The Smiths no es casual, empatiza con el estilo británico de la serie y la canción es un guiño al giro argumental del episodio.
Como postre y antes que se retiren, en la cuarta temporada un episodio muy bueno se tituló "Hang the DJ", así suenan los créditos finales¿te suena?
Empirismo exclusivo para seguidores del blog: ¿por qué "Espejo Negro"? Suspendé la máquina o apagá el celular y mirate un rato...
Par de fugaces menciones de honor de la temporada 5:
*Kitsunegari: segunda parte de Pusher (temp. 3). El loco sale del manicomio y tratan de darle caza antes de que cobre su venganza. Giro argumental. Escrito por Gilligan.
*Bad Blood: Historia de vampiros en un pueblo, con la particularidad de ser narrada desde dos puntos de vista bien diferentes: el de Mulder y el de Scully. Tintes cómicos. Escrito por un tal Vince...¡Gilligan!
Ahora sí, temporada 6 episodio 2:
Drive es
fundacional. No sólo es fundamental para el laburo de Vince Gilligan en
X-Files, sino que este capítulo es además la semilla de lo que sería Breaking Bad, lo mejor
que se hizo en ficción en el siglo XXI (y no estoy exagerando). Es acá donde aquel
padre inmaduro y amoroso de aquella otra serie llamada "Malcom...", Bryan Cranston, conoce al guionista –y en ocasiones
director- de estos capítulos alocados de los Expedientes.
La trama arranca con
una persecución policial en un noticiero, en el que Patrick Crump (Bryan Cranston) no quiere detener su auto, y cuando lo hace, a su mujer, que se encontraba en el
asiento trasero, le revienta el bocho.
Mulder y Scully se
encuentran investigando casos menores domésticos(castigados por su jefe Kersh), y ven la persecución por TV. Como no podía ser de otra manera, la intriga le pica a Mulder y allá va. En el desarrollo Mulder termina secuestrado conduciendo su propio auto y gracias a su intuición (¡siempre Mulder!)descubre que Crump padece una enfermedad en
el oído interno que sólo puede calmarse viajando hacia el oeste a toda velocidad, mientras Scully, desde el
laboratorio o la casa de Crump, investiga las causas, efectos y posible cura, y va a encontrarse con ellos antes de que los frene el Océano Pacífico... ya dije demasiado, no contaré el final.
Fue dirigido por Rob Bowman ¿se acuerdan en las anteriores que les dije que había que seguir de cerca a este muchacho? ¡Momento! No tan de cerca por favor. Es un poco un homenaje a Máxima Velocidad el-autobús-que-tenía-que-ir-rápido, tanto que Mulder (¡siempre Mulder!) bromea con esto mismo: “Ya vi esa película”. Acción, momentos tragicómicos -Mulder tiene que salir además con elegancia de las
frases antisemitas de Crump- y unas actuaciones espectaculares. Gilligan eligió a Cranston como el
antagonista de este episodio porque creía que la serie necesitaba un tipo que
pudiera meter miedo y repugnancia pero al mismo tiempo tener una profunda
humanidad... ¡Walter White!
"¡¡¿¿No viste Breaking Bad??!!"
El jefe grone Kersh en una de sus
más ortivas actuaciones, y un episodio clave para mover el clima y el rodaje de la serie
desde los bosques fríos y oscuros de Vancouver (esos de linternas, vapores de boca y fluorescencias alienígenas) hacia un desierto soleado y caluroso de
California.
Como nota de color hay que decir que en el caso
menor que investigan Mulder y Scully, actúa el guitarrista de country Junior
Brown, y es el encargado de este gran chiste:
Siguiendo las pistas de capítulos que empezamos en Lo mejor de X-Files, hemos sido abducidos esta vez por las temporadas III y IV.
Par de fugaces menciones de honor antes de arrancar:
-D.P.O. : Darren Peter Oswald es un pibe que tiene la
capacidad de manipular los rayos. Laburan los muy jóvenes Giovanni Ribisi y
Jack Black. (7,5 Froditos)
-The List: Un condenado a la silla eléctrica promete volver
y matar a los cinco que lo han maltratado en prisión. Se van cumpliendo uno por
uno y deja lo mejor para lo último. (8,75 Froditos)
Ahora sí.
El mejor de los capítulos de estas dos temporadas es Paper Hearts
(o Corazones de Papel) que es el décimo episodio de la temporada IV -y que hoy pueden ver ahí... mañana tal vez no-
¿De qué va?
Mulder tiene sueños recurrentes que se conectan con el caso de JohnLee Roche
(Tom Noonan), un pedófilo asesino que se encuentra en prisión perpetua, pero
que al parecer tiene más víctimas que confesar. La conexión lleva a Mulder a encontrar un nuevo cadáver y empieza a sospechar que Roche pudo ser el
secuestrador de su hermana –recordemos que la búsqueda de su hermana, Samantha, es uno de los pilares
que sostiene la trama mitológica de la serie-.
A partir de ahí se “asocian” cada uno en su propia
búsqueda. La de Roche es la libertad, claro. ¿El por qué del título? El tipo se quedaba con un recorte en
forma corazón de los vestidos de las niñas.
Lo mejor de este episodio es el guión, escrito por el amigo Vince Gilligan (creador de Breaking Bad, la mejor serie de este siglo). Tiene varias menciones al sombrerero loco de
Alicia en el País de las Maravillas, y nos lleva a unir cabos entre el episodio y la historia de Lewis Carroll... como sabrán ustedes por los medios amarillistas no casualmente incluido en una trama sobre pedofilia. Muy buenas frases con remates para zócalos que crucen la
pantalla con entrecomillados en horario estelar. Para muestra un botón:
“Un sueño es una respuesta a una pregunta que no hemos aprendido a formular”
(Scully a Mulder, basándose en lo que él ha dicho en algún capitulo anterior)
La historia nos baja a pisar la tierra y nos lleva lejos de los alienígenas (no así de las conspiraciones gubernamentales) y te mantiene atado a la pantalla por la fuerza gravitatoria de la trama, con este villano muy creíble y un desarrollo completamente verosímil.
El capítulo lo dirigió Rob Bowman, y me gustó también la banda de sonido, Mark Snow marca registrada pero con un toque diferente.
Aclaración basquetbolística: ¡Esto es un doble, señores! Por nada del mundo puede cobrar triple, señor juez.
Puedo decir que no me ha sorprendido llegar a una conclusión
a cuya premisa solo le faltaba confirmación. De ahora en más (salvo que la serie me sorprenda) esto va a ser en busca de lo mejor
de X-Files Vince Gilligan en X-files.
Me sucede con los X Files que una gran cantidad de sus episodios
pasan desapercibidos Actividad Paranormalpero los que me gustan suelen sorprenderme en forma extrema.
Sabemos de qué está constituida la epidermis de la serie El Gobierno niega tener conocimiento creada por Chris Carter en 1993: fenómenos paranormales, conspiraciones, OVNIS, sucesos inexplicables, pero es por debajo de esa primera capa donde corre lo que más me interesa, las diferentes personalidades de sus personajes principales y el conflicto que conlleva. Incluso me interesa más aún cuando empiezan a caerse las posturas debido a que sus creencias (o el descreimiento) son llevados al límite y hasta pueden llegar a modificarse los roles, sacando conclusiones inesperadas.
El agente Dana Scully (Gillian Anderson) es la que pone las
leyes de la ciencia, la doctora que, aunque de fe religiosa, intenta buscar una explicación válida a todo. El agente Fox Mulder (David
Duchovny) es el hereje loco que corre atrás de los casos paranormales pero que también necesita creer, y mucho, ya que tiene una historia a resolver. Entre ambos, una tensión sexual no resuelta (que si que no, que no que si) y que subyace por
detrás de los casos y va conduciendo la trama temporada tras temporada.
Los personajes secundarios son numerosos y de una riqueza incalculable: El Fumador, Walter Skinner, el sr. X, los Pistoleros Solitarios, Garganta Profunda, Alex Krycek…
Otra particularidad que
busco en la serie es cómo se dividen sus capítulos entre aquellos
que continúan con la trama principal, el cauce que se mueve a lo largo de las
temporadas y que hasta el día de hoy continúa; y los capítulos que son
independientes, que no necesitan conocimiento previo de la historia por parte del
espectador. Cualquier alienígena que por casualidad cae en tu sillón justo cuando empieza el capítulo se enganchará fácilmente con la trama.
De la Primera Temporada se destaca el episodio Beyond the
Sea, pero un episodio que me destapó la sesera es de la Segunda Temporada y se
llama Sleepless y que uds. pueden ver por ejemplo, ahí.
Parece un episodio independiente pero se conecta con la
mitología de la serie porque hacen aquí su aparición dos personajes importantes
de la trama: el Sr. X (Steven Williams) nuevo confidente de Mulder, y el poco
fiable Alex Krycek (Nicholas Lea) quien es asignado como nuevo compañero de
Mulder, desplazando a Scully por esta vez –casi no aparecerá en el capítulo- y
generando una reacción de antipatía y desconfianza por parte de Mulder y de
nosotros, los espectadores.
Este capítulo híbrido tiene buen ritmo, pausas justas, grandes escenas y final sorprendente que cierra y a la vez queda todo abierto.
La trama: varios veteranos de la Guerra de Vietnam que
padecen insomnio mueren en situaciones extrañas al parecer al imaginar situaciones
límite. Las únicas pistas que se tienen es que pertenecieron al mismo destacamento
y que tienen la misma cicatriz en la nuca. Gracias a la ayuda del Sr. X van siguiendo el rastro de otros ex combatientes de Vietnam, hasta dar con un experimento militar secreto y con la voz grave y reverberante de “El Predicador” Augustus Cole (Tony Todd).
Dirección del episodio a cargo de Howard Gordon,
y el guión de Rob S. Bowman, tengo que seguir las temporadas para ver en qué otros casos estuvieron implicados estos dos muchachos.
Nos vamos con la música patentada por Mark Snow, y ya saben que...
Cortamos la seguidilla de entradas frívolas con un ingrediente trascendental para la vida de este sitio. Nos ayudará en todo esto un volante hallado por casualidad.
Consejos para ser un buen figurante:
Ser figuranteno
es un oficio en sí mismo. Permite tener conocimiento del ambiente y
el funcionamiento del mundo artístico. Os permitirá sobre todo hacer contactos y,
quién sabe, puede servir como un salto para vuestra carrera artística. Pero hay que saber que:
- Debes llevar puesto ropa neutral
- No estáis allí para hacer un papel importante, sino para ser figurante
cuyo rol es el de participar en el decorado del rodaje. No trate de exprimirse a si mismo delante de la cámara.
- Nunca mire directamente a la cámara. Destruye la
ilusión.
- No camine sin sentido, ya que puede perturbar las escenas. Sepa mantenerse en el lugar en el que se le ha
pedido.
- No haga ruido, a menos que se lo hayan indicado. Los figurantes no hablan, sino que deben mover
los labios fingiendo que hablan. A no ser que te lo especifiquen, cuando
interactúas con alguien debe ser en silencio y sin sobreactuación.
- Si le toca interactuar o estar cerca de los actores
principales, algunos te ayudan y te dan consejos para hacer la escena más
creíble. En cambio otros actores están tan concentrados en su
papel y en recordar su diálogo, sobre todo si es una escena de carga dramática,
que ni siquiera te mirarán aunque estés a su lado.
Lo mejor que se puede hacer: ¡ser uno mismo! El Figurante perfecto
es aquel que se comporta como en la vida real.
¿Quién es o habrá sido este tipo? El mejor extra de El Chavo del 8
No fue realizado por encargo pero desde la primer descarga de espátula supe que era para mi amigo Darío Metal con quien, entre tragos, suelo hablar de cuestiones trascendentales:
música
astronomía
felinos
y por supuesto, quien reúne todo eso: Alf
Fuera de Este Mundo Óleo con espátula sobre madera 60 x 40 cm
Para demostrar que en este sitio nos ocupamos de Revoluciones y de las cuestiones fundamentales inherentes al ser humano, en esa entrada pasada seleccioné un gran capítulo de Bob Esponja entre todos los de la Temporadas I y II. Fundamentando que es de las series que permite hacer una selección así ya que también tiene capítulos sobresalientes, buenos, mediocres y malos.
Es difícil resolver una trama en tan sólo 11 minutos, pero cuando lo logran confirman eso de que lo bueno si breve dos veces bueno que tanto se repite y todavía no se bien qué significa pero suena lindo, a eslogan.
Hoy es el turno de la Temporada III (2001-2004)
Casualmente los dos mejores capítulos están en el mismo programa*
Aún no me decido cuál de estos dos está mejor, en esto pueden ayudarme votando. Si es que NO tienen otra cosa en qué invertir los próximos 22 minutos... escucho su voto. Los enlaces haciendo clic en la imagen.
NO SE ADMITEN PEQUEÑINES
Bob Esponja intenta ingresar a "La Escupidera de Salty", un bar sólo para rudos. El Patovica lo somete a estrambóticas pruebas.
EL REGRESO DE CALAMARINO
Calamardo se reencuentra con su rival de secundaria. Para impresionarlo y no quedar como perdedor se hace pasar por dueño del Cangreburguer, convirtiendo éste en un Restaurante Cinco Estrellas, pero (Craso error) pone a Bob como mesero.
Menciones de honor:
* Una Cangreburguer inmunda : Un inspector en bromatología llega al local. Al mismo tiempo hay una noticia en los medios acerca de un impostor que se hace pasar por inspector para comer gratis.
* Don Robot : Bob Esponja empieza a creer que Don Cangrejo es un robot. Lo mejor: la canción "Zoológico eléctrico" también llamada Bi-bu-bu-bop.
"Tu no me pagas, ni siquiera existes.
Eres una ingeniosa metáfora visual que representa
el concepto abstracto del pensamiento"
*Cada programa consta de dos capítulos de 11 min (salvo excepciones donde hacen uno solo largo).
"Obviamente nunca has estado enamorado" Phillip J. Fry
Podría decir que me gusta Futurama y punto.
Pero necesito decir que me gustan las características de sus personajes. Podría describirlos (pero no hoy). También podría decir que lograron separarse bastante bien de Los Simpsons, siendo ambas creaciones de Matt Groening (Futurama pareciera el desprendimiento de los Especiales de Noche de Brujas, o un satélite que gira a los tumbos armado con retazos de capítulos amarillos) pero decir esto es a la vez decir que no pudieron hacerlo.
Podría decir que me gusta Futurama y punto.
Podría, pero necesito aclarar además que me fascina cómo encaran los avances tecnológicos y científicos del futuro siempre con una crítica cultural (multicultural si querés) a los estancamientos o retrocesos de este presente, como un pasado obsoleto.
Podría aclarar tantos detalles técnicos, pero son disciplinas que se me escapan.
Se emitió por Fox (del 99 al 2003), y al terminar la temporada 4 se canceló. Por suerte fue retomada por la cadena Comedy Central en donde se hicieron 3 temporadas más (2007-2013), que pusieron un poco de vida a ese vacío que se había generado. La serie subió unos peldaños el tono en cuanto a violencia y sexualidad. Se hizo más adulto, creció.
Podría entrar en detalles, podría decir tanto de Futurama... pero prefiero ir a la cuestión que me impulsa hoy a hablar de la serie: dejar en claro cuál es para mí el mejor capítulo. El que no suele aparecer en ese lugar en las listas oficiales (¿Quién será el cráneo que las hace?), al menos no en los primeros puestos.
Parásitos Perdidos pertenece a la tercera temporada. El capítulo tiene un poco de todo, el romance de Fry y Leela llevado al límite, acción, ciencia ficción (aparece el holofónoro por vez primera), aventura, drama, filosofía, psicología, sociología, antropología... Chistes variopintos, enormes frases de cada uno de los personajes. Detalles tremendos. Todo por el mismo precio y en tan solo ¡un tercio de hora!
Además, las acostumbradas referencias culturales, característica fundamental de la serie: el título hace referencia a "El Paraíso Perdido" de Milton, y a la vez está basado principalmente en la película "Viaje Alucinante" de 1966, esa en la que laburaba Raquel Welch.
Podría decir que me gusta Futurama y punto. Pero no se puede.
Me gusta Roberto Esponja Pantalones Cuadrados y la variedad de personajes de la serie. Pero como a la vez hay muchos capítulos que me disgustan la idea de esta entrada es hacer una selección de lo mejor.
Arranqué a ver los capítulos en orden y puedo sacar la conclusión sobre la 1era y 2da temporada (1999-2001), o sea, los primeros 80 capítulos. Hay que decir que es difícil para los guionistas resolver una buena trama en apenas 10 minutos, pero cuando lo hacen es tan corto como bueno.
Para mí, sin lugar a dudas, el mejor capítulo por ahora es este:
Bob Esponja encuentra un lápiz en Fondo de Bikini y al comenzar a dibujar se da cuenta que lo dibujado cobra vida. Luego de hacer un garabato de sí mismo, éste se vuelve malvado.
Hay una similitud filosófica con aquel capítulo de Alf del que ya hemos tratado en estas páginas. La marioneta permitía al marionetista expresar el lado más oscuro de su personalidad, refugiándose en su creación. Acá el dibujo en 2D se escapa de las manos del creador (en el capítulo el garabato de Bob Esponja, en la serie Bob Esponja de Stephen Hillenburg, su creador) para cobrar vida propia y hacer de las suyas incluso al punto de enfrentar al Creador.
"Era sólo una figura bidimensional
perdida en nuestro mundo acuático tridimensional
buscando su propósito en la vida"
Frankentrazo tiene gran impacto iconográfico, y por lo que vi en la web es uno de los disfraces preferidos para los fanáticos de la serie.
Para hacer un poco de justicia con otros buenos capítulos, voy a utilizar el método de Luciano Sívori (amigo de esta casa), con las menciones de honor:
* "El Cohete de Arenita" tiene una idea de ciencia-ficción interesante producto de la paranoia de Bob.
* En "El abismo" hay una secuencia en donde Bob espera un bondi que por diferentes motivos siempre se le escapa.
* En "Cangrejo imitador" Plakton realiza un robot como impostura de Don Cangrejo.
Fue una serie de televisión argentina de género dramático y suspenso, mezcla entre ficción y realidad (cómo para seguir por el mismo riel en el que venimos), inspirada en los libros homónimos de Marisa Grinstein con casos de homicidios perpetrados por mujeres. El formato fue vendido a muchos otros países, que supongo por los afiches y publicidades, tendrán sus particularidades y casos vernáculos. Yo me vi todos los capítulos (los 78) de acá.
La mayoría cuenta con buenas actuaciones, gran dirección y guiones muy bien elaborados, por eso las dificultades de llevarlo a cabo con regularidad (una temporada tuvo 37 capítulos y otra tan solo 7) en la TV nuestra de cada día. Lo bueno del unitario es que trató de no justificar asesinatos. Cada caso es un mundo diferente: hay muertes por venganza, traición, desamor, por interés y hasta las hay sin motivo aparente. Sobre el final se daban datos sobre la sentencia o destino de las asesinas.
Para mí, el mejor de todos los capítulos fue "Patricia Vengadora" que contó con Barbara Lombardo en el papel de asesina y en el que Mario Pasik, Nahuel Pérez Biscayart y María Onetto completan el elenco.
Tómense 40 minutos y véanlo, que no tiene desperdicio y tiene de todo un poco.
Otro excelente y muy fuerte fue "Sonia Desalmada", protagonizado por Andrea Del Boca que secuestra a la supuesta amante de su marido, a la que encarna Malena Solda. Y para demostrar que de víctima a victimario hay un solo paso (no les quiero amargar el día, pero de vivito y coleando a moribundo también lo hay) entre los sorprendentes por el giro sobre el final destaco aquel en que la asesina es justamente Malena Solda, llamado "Mónica Acorralada".
Hay algunos en los que se puede rastrear el caso real en forma fácil, como el de Emilia Basil, aquella buena señora que en la década de los setenta cocinó a su amante y lo sirvió en un restaurante de Buenos Aires ¡Buen provecho!; o el clásico de envenenamiento de Yiya Murano para no devolverle la guita a las amigas ¡A su salud! que protagonizó Nacha Guevara y que la misma Yiya se encargó de cerrar.
Ah, y casi me olvido ¡Feliz Primavera!
Acá abajo pueden recomendar su preferido, si es que lo tienen...
Había una vez un pibe al que en una salida con amigos más allá de los límites del barrio, una noche de verano se le presentó un portal hacia una nueva dimensión. Igual que en el tango, con la ñata contra el vidrio ese pibe se quedó mirando un bar. Sonaba una música tremenda que lo atrajo con fuerza y a la que uno de sus amigos unos años mayor señaló como "Los Redondos". Había gente interesante (el pibe ahora recuerda muy claro una minita que estaba en una de las mesas de afuera) que compartía la misma inclinación hacia la banda. No los amigos de este pibe, claro, que habían querido entrar en un boliche donde la cumbia hacía estragos y que por no tener la vestimenta requerida ahora volvían pateando el largo camino de regreso a casa.
Al día siguiente a esa visión el pibe pidió a otro amigo más acertado toda la discografía. Recibió un par de cds originales rayados, casetes en vías de extinción con tapas dibujadas seguramente con la misma birome que se habían rebobinado y algunas revistas amarillentas que el amigo en cuestión heredó de su hermano mayor.
Ese año la salida del disco Luzbelito de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota abrió
la cabeza de ese pibe, se la detonó. El disco era el más oscuro de la banda (hasta ese momento) y el de sonido más sólido antes de la experimentación a la que se sometería a
los dos siguientes… los últimos de su historia. La oscuridad no se correspondía sólo
en el sonido sino también venía impregnada en las letras, que versaban sobre demonios,
ángeles caídos en desgracia y referencias bíblicas (como nos anuncia el título) mezcladas con situaciones
callejeras.
Entre todos los temas del disco había uno que a ese pibe le llamó
muchísimo la atención, musicalmente lo ganó desde la primera escucha pero la
letra era muy extraña, al leer el librito se le aparecían en una misma frase varias palabras que no llegaba a comprender porqué estaban ahí, todas juntas:
¡Me Matan Limón!
¡Hijueputas, Limón!
Por los techos viene
el Bloque
¡Otra vez!
La rara puteada, el uso de las mayúsculas (significaba algo
seguro, el Indio Solari no dejaba cabos sueltos) y el mayor misterio ¿¿quién o qué era ese
“Limón”??
Habrán pasado un par de años (quizá
exactamente un par) cuando en plena escuela secundaria un compañero le dijo cuatro palabras:“habla de Escobar Gaviria”, “¿De quién?” le dijo el pibe, y no entendió mucho la explicación o este sólo se dedicaba a repetir lo que algún otro le había
dicho, como suele pasar en ese boca a boca acerca de la mística ricotera donde el Indio conquista más que Alejandro Magno sin salir de la casa.
Así fue que el pibe preguntó, investigó como pudo (internet aún no era popular) sobre ese tal Escobar Gaviria. Estaba todo atado con alambres, con grumos, hasta que haciendo zapping unos meses más tarde sin querer se topó con una película -tal vez un documental- que asoció a la historia que le contaba el Indio en "¡Me Matan Limón!": los
últimos momentos de Pablo Escobar Gaviria. Y pudo completarlo todo.
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Skay y el Indio, los artífices del tema, planeando la transa internacional
Hoy en día la historia de Pablo Escobar es conocida por
cualquiera, nos damos cuenta que la puteada de la canción hacía referencia a un modismo colombiano (ahora cuando el Indio en su etapa solista canta el tema grita "la madre chingada" o alguna otra mexicaneada, actualizando un poco el foco del asunto). La serie colombiana El Patrón del Malde 2012 nos cuenta la historia de Pablo Escobar (protagonizado por Andrés Parra) aunque muy amenizada. Entre su defectos hay que tener en cuenta que
los apodos no eran los reales, por eso Limón es El Cítrico. Y además de pecar
de inocente por momentos, nos cuenta la historia “oficial”, no se la juegan demasiado. Lo mejor: cuando mezclan la ficción con las imágenes documentadas de los hechos.
Y ahora a lo que vinimos, dejo un video donde mezclé el tema de los Redondos con la escena final de la serie un tanto editada. Hago coincidir a Escobar escapando al momento del solo de saxo (¡grande Dawi!), ya que como dijo un famoso periodista por ahí, suena pesado y tambaleante como un gordo corriendo en un tejado.
"En general tratamos de no explicar los temas pero hay un comentarista de una revista que sigue insistiendo con que son crípticas.No recuerdan al ser periódicos,no recuerdan,tienen una memoria periódica en realidad sino reconocerían que es la última escapada por las tejas de Pablo Escobar Gaviria con su lugarteniente Limón perseguido por el Bloque de Búsqueda"
Marche un saludo para el Lampinho que gracias a su Episodio 1089 incentivó la idea de hablar de aquel pibe que escuchaba entusiasmado uno tras otro los discos de los Redondos.
