"Boceto de un apunte para un borroso intento de ensayo misceláneo"

miércoles, 8 de febrero de 2012

CALLE & LIVING

La gran paradoja de Okupas es haber sacado el programa a la calle. Sacar el living, "okupar" el empedrado, entremezclar la ficción con la realidad fue la premisa. Mucha gente se identificó con los códigos, personajes, lugares y tribus que no habían tenido cabida en la T.V, convirtiendo el programa en una serie "de culto".
Fue escrita y dirigida por Bruno Stagnaro y tuvo grandes revelaciones en su reparto y una excelente banda de sonido acompañando el relato urbano. Tanto se mezló lo Real con la Ficción que incluso hay escenas demasiado reales, improvisadas en la calle, Severino (perro casual) y escenas fortuitas en donde hasta la Natura aportó lo suyo.

La historia va de un grupo de amigos de vientipico de años que por diversas razones no encuentran su lugar en esta sociedad y que por casualidad terminan viviendo (tomando) una vieja casona de Congreso. Un cóctel de Amistad, Amor, Muerte, Drogas, Sexo, Violencia y unas gotas de Surrealismo. Por ahí andan aún los Negro Pablo, los Peralta, los Walter (en vías de extinción), y hasta los Ricardo que por el dosmil comenzaban su caída libre en una Argentina con el movimiento piquetero y la marginalidad en crecimiento y el derecho a la vivienda en disminución. Por eso la miniserie no sólo es una pequeña obra de arte desde los artístico sino también por la lectura que se hizo del estallido social en formación.


A partir de acá Elige tu propia aventura:
*el que no la vió y tampoco le interesa verla: no pierda tiempo, raje ya de acá
*el que no la vió y le interesa puede pispear los videos (y si le gustan, ver la serie entera en youtube)
*el que la vió acá estamos para remover sus recuerdos.

********************************************* 

Sin lugar a dudas la escena mejor lograda y que hasta el día de hoy pone la piel de gallina es la del capítulo "El beso de Judas". Se lucen todos los personajes principales: el baile rolinga de Walter (Ariel Staltari), el arrojo del Pollo (Diego Alonso), la mejor aparición del inocente Chiqui (Franco Tirri), todo lo pichi que puede llegar a ser Ricardo (Rodrigo de la Serna) y la actuación estelar del Negro Pablo (Dante Mastropiero), personaje esencial de la serie...ahí va en dos partes

 

Una escala de "otras mejores escenas". En ellas puede observarse las actuaciones de Peralta y Miguel, personajes secundarios de gran importancia para la serie. Un poco de acción y suspenso, con una banda de sonido que va desde Mahler hasta los Stones (y de lo que se ocupará en una próxima entrega FrodoRock)


 
 
 


lunes, 16 de enero de 2012

TEMAS PARA SALIR AL SOL EN ESTA PÁLIDA CIUDAD PIBE

En el inicio fue la oscuridad, La Cueva de la calle Pueyrredón, ése lugar donde se realizaban recitales de jazz y jam sessions. Hasta que al productor Jorge Álvarez y a Billy Bond se les ocurrió crear una banda de "Rock Beat" para acompañamiento de éste último. Si bien ya existían bandas pioneras como Manal, Almendra o Los Gatos, la disolución de éstas genera ex miembros en busca de formar nuevos grupos. Y así nace la chispa del rock argentino: La Pesada del Rock and Roll. Una banda abierta por la cual pasaron Pappo, Pomo Lorenzo, L.A.Spinetta, Vitico, Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Nacho Smilari...

En 1972 se vuelve una banda estable: El Bondo, Alejandro Medina, Isa Portugheis, Claudio Gabis, Kubero Díaz, Jorge Pinchevsky.
Hasta que del Orden nace el Caos: 20 de octubre de 1972, en el Luna Park. Primer gran escándalo de nuestro rock, en donde los incidentes entre el público y la policía (las opiniones son contradictorias en cuanto a las causas). Lo cierto es que El Bondo en algún momento gritó "¡TONTOS ROMPAN TODO!" (acá también hay matices en base a cuánto de literal y cuánto de irónica fue), lo cierto es que se rompieron instalaciones y hubo gran cantidad de heridos.
A partir de ahí la banda se limitó a grabar en estudio (del cual resalta el rarísimo disco "Tontos" como respuesta al Sistema y a lo ocurrido en el Luna)  convirtiéndose en la transición y conexión entre la primera generación de artistas y lo que vino luego.

Con algún mp3 o mejor aún, con una criolla, salgan al sol ¡Revienten!

http://www.megaupload.com/?d=E8MRL06I

viernes, 23 de diciembre de 2011

EL VIAJAR ES UN PLACER

Durante casi 40 años, Julio Verne publicó la serie de Viajes Extraordinarios, que consta de alrededor de 60 novelas de aventuras fantásticas con pizcas de ciencia y tecnología.
Fue un trabajador infatigable. Su vida personal se ve repleta de problemas familiares, matrimoniales y trastornos de salud. Pero hoy sólo analizaremos su obra. Las cuales fueron traducidas a innumerables idiomas, muchas fueron adaptadas al cine (algunas muy exitosas) y predijo con gran exactitud en sus relatos los adelantos científicos e incluso algunos hechos históricos fundamentales de los siguientes siglos.

He aquí un pequeño mapa/mecanismo (lo más simple posible) de cómo acceder a sus mejores 10 obras de una forma prolija; divididas por temática principal y conectadas entre sí. Incluimos las modificadas póstumamente por su hijo Michel Verne.



Por ahora, un resumen de por qué hay que leer a Verne, a través de las que consideramos sus 10 mejores obras:

jueves, 8 de diciembre de 2011

LA MÁQUINA DE HACER KISS



Banda caliente. Maquillaje para todos. Grandes éxitos.
De la gran cantidad de aristas presenta Kiss no tendremos en cuenta todo lo que fue el merchandising o la máquina de hacer billetes que generaron -flipper, ataúdes, comics, preservativos, etc-. Tampoco sus espectaculares actuaciones en vivo (fuegos artificiales, sangre, lenguas). Ni sus grandes mitos (injertos de lengua de vaca, pollitos pisados, barril de sangre para firmar contratos).
Y no incluiremos nada de los 4 discos que sacaron por separado cada miembro de Kiss (los "Solo Album" de 1978); que si bien les permitió renovar el aire, lo consideramos una especie de berretín, un caso para analizar diferenciado.

Por esta vez sólo haremos foco en los temas de estudio. Y de ellos tomaremos una selección de sus "40 principales" que se ajustan a los conceptos AMOR-ROCK-DURO-NENA, cuatro pilares temáticos que engloban la cosmovisión KISS. Y que se corresponden respectivamente con sus maquillajes de El Amante (Stanley), el Demonio (Simmons), el As del Espacio (Frehley) y el Gato (Criss).

AMOR http://www.megaupload.com/?d=FBDTBS0S
ROCK http://www.megaupload.com/?d=PEACYOXJ
DURO http://www.megaupload.com/?d=UQPD0K5L
NENA http://www.megaupload.com/?d=CCX1EW9L


martes, 29 de noviembre de 2011

A COMO DE LUGAR

Esta vez le practicaremos la autopsia al animé Los Supercampeones (o Capitán Tsubasa). Como es de público conocimiento, esta serie Japonesa creada por Takahashi, se caracterizó por las espectaculares e imposibles jugadas que realizan sus personajes jugando al "fútbol sóquer".
Dejamos para otra intancia el gran videojuego, así como también el mito del final paralelo (en el cual la serie era todo un sueño de Oliver ya que el camión que lo atropella de chico le corta las piernas, literalmente) del que sólo se conocen rumores al estilo un-amigo-de-un amigo-de-mi-primo-que-fue-a-Japón-lo-compró-en-una -tienda y algunos dibujos apócrifos que andan por ahí.
Sólo haremos foco en la serie original, emitida entre 1983 y 1986 y que constó de 128 capítulos. Nada de Shin, de J, ni Road to Dream.

Aquí exponemos un TOP 30 de sus jugadas más insólitas.

Pelotas que en el aire suenan como el Concorde, jugadores con serios problemas cardíacos que continúan jugando, campos que miden kilómetros tanto como para ver a los rivales hundirse en el horizonte, jugadores que recuerdan toda su vida en una jugada y remontan vuelo o planean, a esto sumado el doblaje bastante fallido (en el que los jugadores de repente saben japonés o cambian de nombre y voz a cada rato) y que las jugadas de gol se anuncian al ritmo de un Hard Rock ponja, hacen de esta serie algo bastante especial...




jueves, 27 de octubre de 2011

PERROS, PERROS Y ROCK


Hablaremos hoy de los PERROS en el ROCK.
Si algo se pega a la imagen del rocker, sin lugar a dudas es un perro, y si es callejero mejor aún. Hete aquí una recopilación de 50 temas de cómo el rock ve a nuestros mejores y fieles amigos.

En el primer disco moveremos el rabo con el Rock & Roll y aullaremos los Blues de canes que bien supieron caminar nuestras calles.
En el disco 2, perros clásicos: Martha, la iguana que quiere ser tu perro, el feroz, el negro.
Ya por la tercer entrega serán perros no tan famosos pero si con historias más rebuscadas, el "perro viejo" Serrano y su perro celestial; "Perreras" fue el elegido del disco Perros, perros y perros de los Caballeros; y algún tema de la banda "Los Perros" merecía su lugar.
En el disco 4 nos relajamos un poco y entre rock y baladas (hasta Cat Stevens tendrá su lugar...si si, cat) pasarán unos cuantos perros del Reggae, como aquel que es mejor que un arma.
Y ya por lo último ladraremos punk en homenaje a una banada que tiene una gran cantidad de canciones sobre canes: Attaque 77 (y su derivado, Jauría), se llevan el honor de ser la banda más perruna.





Eso si, dejaremos afuera “El baile del perrito”, el perreo reggatonero y todo lo que no tenga que ver con rock. Incluso haremos a un lado la gran cantidad de temas sobre perras o perritas.
Y lamentablemente dejaremos para otro momento el material videográfico sobre perros+rock  (ej: Hit that de Offspring o El Viejo de La Vela Puerca).

¡Que los perros sigan lleven nombres como Ringo, Lucy, Fito, Layla, Tommy, Jim, Charly, Elvis, Luca,  Nesta, Zappa o Ramoncito!

Dejamos un listado de otros temas sobre canes. Si creen que falta alguno sólo ládrenme que lo sumo


Andrés Calamaro - Rumba del perro
Attaque 77 - Plaza de perros
Café Tacuba - Dog God

Cielo Razzo – Perros

Deep Purple - Wild dogs

Dream theater - Raw dog

Enanitos verdes - Comiendo en el plato del perro
Expulsados - Yo quiero ser tu perro
Fear Factory - Dog day sunrise
Florence and the machine - Dog days are over
Joaquin Sabina – Los perros del amanecer
Juan Manuel Serrat – Malasangre
Led Zeppelin - Hot dog

Libido - Como un perro

Limp Bizkit - Hot dog

Los Piojos - Amores Perros

Miguel Mateos - Bull dog

Patricio Rey y sus Redonditos - De estos polvos futuros lodos
Paul Gilbert - Metal dog




Perro callejero – Yo quiero ser
Pink Floyd - The dogs of war
Radio futura - En un baile de perros
Rush -  By-tor and the snow dog
Saratoga - Perro traidor

Seru Giran - Noche de perros
Skay - Memorias de un perro mutante

Tokio hotel - Dogs unleashed
Perro ciego - Perro Ciego

sábado, 1 de octubre de 2011

DOBLAN POR TI

Por quién doblan las campanas fue publicada en 1940 por Ernest Hemingway. Se sitúa en la Guerra Civil Española, narra tres días de mayo de 1937 y comienza con Robert Jordan, dinamitero norteamericano, cuerpo a tierra. Él es el encargado de volar un puente estratégico e iniciar una ofensiva por parte de la República contra los fascistas. Para lograrlo arriba al campamento de Pablo acompañado por el viejo Anselmo quien lo guió en las montañas. Allí encontrará a un grupo de guerrilleros y gitanos. Pablo comprende que puede resultar una misión suicida y desde el comienzo muestra hostilidad hacia Robert. Pilar, esposa de Pablo, está de acuerdo en apoyarlo. María, una muchacha frágil y lastimada por actos crueles de guerra, dará el tinte amoroso a la historia.
Los guerrilleros (de diferentes perfiles) estudiarán la custodia enemiga  y la estructura del puente, para lograr dinamitarlo.


El final a pura acción nos devolverá a Robert Jordan cuerpo a tierra.

Como han dicho por ahí: esta novela es, por encima de todo, un alegato contra lo absurdo de la guerra, sobre lo ridículo de las posiciones entre los bandos, sobre el caos, la supervivencia, y sobre lo hondas que son las heridas, pero que, a pesar de todo, pueden llegar a cicatrizarse.
Las ideas de Jordan estallan antes que sus cargas de dinamita.

Hemingway tiene la característica particular de describir en detalle los lugares, las sensaciones, los olores. Es un escritor descriptivo que explora la mentalidad del ser humano, sus actos, sus valores y sus temores.
En el capítulo X crea una escena goyesca donde los enemigos son asesinados con instrumentos de labranza - el suceso quizás se basa en una masacre ocurrida en Ronda-. Al borde de un peñasco, los vecinos matan a gente que conocen de toda la vida, con una crueldad enfatizada por la falta de armas (unos mueren a palos, otros son despeñados). 

-------------------------------------------
En cuanto a la adaptación cinematográfica de Sam Wood de 1943, la historia de amor entre Cooper (Robert) y Bergman (María) cobra mucho protagonismo, llegando a empalagar. Todo es un poco redundante. Resulta demasiado larga de forma injustificada, hasta el color parduzco y constante termina por resultar monótono. 



Es una adaptación extremadamente fidedigna del libro. Su larga duración, su ritmo lento y sus diálogos teatrales, no son sino la consecuencia inevitable de una fiel adaptación. Aunque la historia de Hemingway fue más enfocada desde un punto de vista intimo y personal, más que político, lo que la aleja de su libro.
No se rodó en la Sierra de Gredos, donde se sitúa la historia, sino en Sierra Nevada, California. Y a esto sumado lo poco "españoles" que parecen los personajes (en especial las mujeres), le resta un poco de credibilidad. La imaginería hispana siempre fue difícil de imitar. Los rostros que curte el sol no son sustituibles por capas de ceniciento maquillaje.

Así y todo la película consigue momentos de notable tensión, en especial en sus escenas finales.


Dada la censura franquista, estuvo prohibida en España hasta el final de la dictadura y eso ha ayudado mucho a acrecentar su fama entre la crítica española.

5 tornillos / 2,5 búhos