"Boceto de un apunte para un borroso intento de ensayo misceláneo"
martes, 30 de agosto de 2011
LA DELGADA LÍNEA...¿BLANCA?
The White Stripes fue un dúo formado en Detroit en 1997 por John Anthony Gillis (o Jack White) en guitarra piano y voz, y Meg White en batería y percusión. Disueltos en el pasado febrero de 2011 para "preservar lo hermoso y especial de la banda" [sic-sic].
Formaron parte del resurgimiento del garage rock de los ´60 y lograron obtener un sonido propio a lo largo de sus discos, caracterizado a veces por su baja fidelidad y sus composiciones y arreglos simples, que encantan tanto a los antiguos rockeros como a los novatos. Punk, blues, folk, country, y algunos salpicones de otros ritmos mundiales conforman el cóctel.
Separados por una raya blanca tenemos: por un lado temas "saturados" no aptos para los migrañeros o reuniones de gente bien (o bien conservadora). Por otro lado los temas "limpios" de todo tipo de acople o distorsión.
SATURADOS
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LIMPIOS
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miércoles, 10 de agosto de 2011
TODO MILHOUSE
¿Quién no tuvo (o tiene) un amigo así?... anteojos, pantaloncillos rojos, pelo azul. De altas tendencias homosexuales, vive maltratado por los malosos de la escuela. Su padre es una de las grandes cabezas en la fábrica de galletas que un día encontró salchichas descongelándose en el fregadero. Su madre sale con un gladiador (y su mejor amigo).
Es un gusanillo preocupón y parece nerd, aunque dista de serlo. Capaz de cambiar tu alma por unas fichas de Alf, o de clasificar con mímica los diferentes tipos de aspersores.
Esta es la vida del gran Milhouse Mussolini Van Houten, que ha dejado grandes frases para la historia a lo largo de las primeras 10 temporadas -en orden cronológico- , la época "dorada" de Los Simpsons. Los más expertos notarán la evolución de su voz y del tipo de humor y situaciones en las que fue apareciendo. El clímax: temporada 7.
Es un gusanillo preocupón y parece nerd, aunque dista de serlo. Capaz de cambiar tu alma por unas fichas de Alf, o de clasificar con mímica los diferentes tipos de aspersores.
Esta es la vida del gran Milhouse Mussolini Van Houten, que ha dejado grandes frases para la historia a lo largo de las primeras 10 temporadas -en orden cronológico- , la época "dorada" de Los Simpsons. Los más expertos notarán la evolución de su voz y del tipo de humor y situaciones en las que fue apareciendo. El clímax: temporada 7.
domingo, 17 de julio de 2011
EL HUMOR DE LA VENGANZA I
Alejandro Dolina, gran amigo de la casa, conduce desde 1985 "La Venganza Será Terrible" (a partir de 1992 bajo este nombre, aunque siempre mantuvo el formato). Es un programa de radio que fue transmitido históricamente desde la bodega del Café Tortoni, con la particularidad de la presencia de público en vivo. Luego de la tragedia de Cromañón se decidió trasladar a lugares más amplios y seguros.
Han participado de él Adolfo Castelo, Jorge Dorio, Elizabeth Vernaci, Guillermo Stronatti, Gabriel Rolón, Pollo Mactas, Coco Sily, “Cabito” Massa Alcantara, Gillespi, Gabriel Schultz, entre otros.
Más que un programa de radio convencional, es una pequeña experiencia teatral cotidiana. El programa consta de cuatro secciones. En la tercera sección, de la que trataremos hoy, se improvisan historias basadas en artículos extraídos de revistas o de otras fuentes, a través del humor. Cinco buenas noches...
Han participado de él Adolfo Castelo, Jorge Dorio, Elizabeth Vernaci, Guillermo Stronatti, Gabriel Rolón, Pollo Mactas, Coco Sily, “Cabito” Massa Alcantara, Gillespi, Gabriel Schultz, entre otros.
Más que un programa de radio convencional, es una pequeña experiencia teatral cotidiana. El programa consta de cuatro secciones. En la tercera sección, de la que trataremos hoy, se improvisan historias basadas en artículos extraídos de revistas o de otras fuentes, a través del humor. Cinco buenas noches...
domingo, 19 de junio de 2011
TITANES EN EL ROCK
…y en este otro rincón: oriundos de Quilmes, con más de 15 años de trayectoria y 7 discos de estudio. Nacieron haciendo temas de la Mona Jiménez y mezclándolos con otros géneros, sin prejuicios (desde reggae hasta heavy metal). Sus shows son una verdadera fiesta en donde, al igual que en muchos de sus temas, pueden hacerse presentes canciones, ritmos o jingles de otros ámbitos, invitados sorpresa o improvisaciones de todo tipo. Sorprendieron con sus giras extrañas, como la de Puerto Rico y la Europea, o las que suelen hacer por el Conurbano Bonaerense.
Su nombre proviene de un luchador de Titanes en el Ring (Capanga el misionero), completamente berreta.
En el primer round, sus mejores golpes: los grandes éxitos que los catapultaron.
En el 2: sus golpes bajos, los temas bizarros plagados de humor y situaciones insólitas.
Y en el round 3: muy buenos temas, que no alcanzaron la fama de hits, pero que son 100 % Lucha Kapanguera.
Son los verdaderos titanes, los retadores del rock de acá que la siguen peleando. Aquí están -voz de Nagy- con usteedeees, ellos sooon… Kaaapppaaanngaaa!!!
sábado, 11 de junio de 2011
CINE NEGRO VIVO
Las cintas de los hermanos Joel y Ethan Coen se caracterizan por sus inteligentes giros argumentales sobre historias que parecen de simple resolución, y por su retorcido sentido del humor (a veces con toques de humor negro, otras con elementos de comedia absurda). Se los llama "el director bicéfalo" porque conjuntamente son guionistas, productores y directores. Con la influencia del cine negro y otros estilos del pasado, han generado películas de culto. Acá van, en escala ascendente sus mejores películas con sus respectivas mejores escenas, según El Buho.
Advertencia trascendental: la última escena contiene el final de su mejor película (Blood Simple). Conserve la sorpresa si no la vió. Si no piensa verla, adelante. Si no le interesa para nada el cine ¡raje ya de acá!
Advertencia trascendental: la última escena contiene el final de su mejor película (Blood Simple). Conserve la sorpresa si no la vió. Si no piensa verla, adelante. Si no le interesa para nada el cine ¡raje ya de acá!
sábado, 28 de mayo de 2011
EL GRITO MUDO
Hoy El Grito de Edvard Munch es ícono. Desde el momento de su nacimiento el autor sella ese destino, al hacer 4 versiones (con numerosos bocetos), y realizar además una litografía, que permitió que el cuadro se reproduzca fácilmente y viajara impreso a través del mundo.
La versión más conocida es de 1893 y el utor describió el momento en que sintió la llegada de El grito:
La versión más conocida es de 1893 y el utor describió el momento en que sintió la llegada de El grito:
Paseaba por un sendero con dos amigos, el sol se puso,
de repente el cielo se tiñó de rojo sangre,
me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio
sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad
mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad,
sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.
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| El grito, 1893 |
Todas las versiones muestran una figura andrógina en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. La fuente de inspiración del cuadro podría haber sido una momia peruana que Munch vio en una exposición; su antecesor es su obra "La desesperación" y la atormentada vida del autor sin lugar a dudas es el móvil. Formaba parte de una serie de seis cuadros sobre el amor. La idea era la de representar las distintas fases del idilio, desde el enamoramiento hasta la ruptura (El Grito representaba el final desesperado).
El cuadro es considerado el ícono del expresionismo y tuvo una resignificación a lo largo de todo el Siglo XX, sobre todo después de las Guerras Mundiales. Lo insólito es que en las últimas décadas se lo empieza a reproducir en masa, desacralizándolo, y convirtiéndolo en un producto más de consumo. Cualquiera puede ironizar con él, publicitar algún objeto, hacer otra versión o simplemente sacarla de contexto:
Son numerosos los mitos y curiosidades que rondan a su alrededor y que siguen alimentando El Grito:
* Fue robada en 1994 y recuperada 8 semanas más tarde (luego de enterarse del robo, la gente iba al museo a ver el espacio vacío)
*La parte de atrás del cuadro contiene un boceto del mismo.
*Un crítico lo consideraba tan perturbador que aconsejó a las embarazadas, no visitar la exposición.
Lo cierto es que hoy es un ícono que cada día grita mejor.
domingo, 15 de mayo de 2011
VUELO EN DIRIGIBLE DE PLOMO
Cuenta la leyenda que el nombre nació cuando el batero de los Who dijo irónicamente que fracasarían y caerían "como un Zeppelin de Plomo" (Lead Zeppelin, luego suprimieron la A). Y no hay leyenda más grande. Con elementos del blues, rock and roll, soul, country, folk, música celta, hindú y árabe; estos cuatro bestias cambiaron la forma de hacer música y sus influencias fueron enormes para el hard rock, el heavy metal y el grunge.
A este dirigible de plomo no lo mueve el helio en los agudos ni su estructura metálica sino la gran química que el grupo tuvo desde sus comienzos.
Primero 11 temas que invitan a despegar músicalmente (de base acústica) y por su letra (Babe I'm Gonna Leave You, Going to California o Starway to Heaven). Luego 4 bluses para mantenerse flotando en lo más alto del cielo plomizo. Y finalmente, aterrizaje forzoso con 15 rocanroles.
EL DESPEGUE
PLANEANDO
ATERRIZAJE FORZOSO
"The only way to fly"...¡Que viva Zeppelin!
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